关键词： 吴当   《学言稿》   草庐倾向   “酿蜜法”  

摘要： 本文以元代文人吴当的诗歌为主要研究对象,兼及其生平交游。吴当为元代大儒吴澄之孙,有诗集《学言稿》,今存诗作五百余首。本文通过文本细读,全面考察吴当诗歌题材及艺术风格,重新评价吴当诗歌的艺术成就,对其作诗法进行深入探讨。 正文共四章。第一章从家世及交游等方面介绍吴当其人。通过文献考据,本文采纳宋濂《忠烈公伯尚先生家传》的说法,确定其生年为1299年,卒年则为1363年,厘清其生平经历以及与虞集、周伯琦、李黼诸人的交往情况。 第二章主要探究吴当诗歌的题材选择与心志书写。吴当的赠别之作较少郁郁之态,蕴含“乐别”的盛世精神,表现出旷达开阔的胸襟气魄;吴当常在感怀之作中抒发淑世情怀,表达对国家命运的关注,对百姓的关怀,表现出强烈的社会责任感与“民胞物与”的博大情怀;面对四时节序的更替和时光的流逝,吴当在节序诗中抒发强烈的身世之感,表现出沉郁悲怆的风格。 第三章探讨吴当诗歌的师法取向。受时代风气影响,吴当的诗歌创作显示出模拟前人的痕迹,吴当的山水亭台之作有对王、孟山水田园诗艺术手法的接受;其感怀之作中表现出的对个人身世的慨叹以及“厚生爱民”的情怀能够看出对杜甫的学习模仿。基于个体情感观照以及隐逸志趣的追求,吴当诗歌中也有对屈原、陶渊明的接受。另受家学影响,吴当诗歌中也有对本朝诗歌风貌的继承,总体表现出转学多家、兼收并蓄的特点。 第四章探究吴当诗歌的艺术风貌。首先探究吴当诗作的意象使用、典故使用的偏好及对前人诗句的化用情况。然后探讨吴当诗风的变化,吴当诗歌创作可以分为两个阶段,前期吴当仕宦馆阁,多写景、题画、次韵之作,诗风清新疏朗,萧散自然;后期吴当历经战场风云,诗风发生较大转变,变得沉雄雅健、笔力遒劲,形成了较为宽阔的艺术空间。最后考察吴当诗歌受诗风变革影响而产生的新变风貌,对吴当诗歌艺术成就做出重新定位。 附录部分梳理吴当生平简谱,并附《全元文》补遗一篇。

关键词： 语料库   唐代女性诗歌   性别隐喻  

摘要： 本文将语料库技术应用于唐代女性诗歌中的性别隐喻研究，以“唐代四大女诗人”的诗歌为语料来源，基于自建小型语料库，采用定性分析和定量统计的方法探讨了唐代女性诗歌中的性别隐喻。研究发现：“唐代四大女诗人”诗歌语料库中的性别隐喻，主要包括男（女）人是人（神）、男（女）人是动物、男（女）人是植物，以及男（女）人是事物四大类；虽然受到所处时代、生活环境、固有观念等的限制，唐代女性诗人不可避免地陷入爱情的泥沼中，然而也出现了性别平等意识的萌芽。

关键词： 洪业   杜甫传记   异语写作   诗歌翻译与批评  

摘要： 本文从洪业的杜甫传记异语写作出发，考察了作为历史学家和翻译家的洪业对杜甫诗歌的翻译实践和翻译批评，着重归纳和分析了洪业的杜诗翻译原则、翻译特征，以及文献学和训诂学方法论对诗歌翻译和批评理念的借鉴作用。洪业的诗歌翻译和批评理念至今对杜甫诗歌翻译研究仍有借鉴意义。

摘要： 诗歌是有“诗魂”的。此“魂”指的是诗人的情怀和世界观等因素，用语言文字（即诗句）表现出来。译者的使命是借助文字展现诗人的情怀，用一句调侃但又真实的话来说就是“借尸还魂”（此处的“尸”指的是形式）。只可惜大多数译者仅仅注意忠实于原文的形式，而忘掉了“形式”存在的意义，因而其译文就成了“僵尸”，大大影响了读者的观感。（有谁愿意阅读缺乏“魂魄”的堆砌起来的文字呢？）翻译诗歌之难，可以在此窥见一斑。

摘要： 诗歌是一种独特的文学形式，通过富有节奏感和韵律感的文字，表达了作者的情感、思想和体验，同时传递丰富的文化内涵和审美价值。在初中英语教学中引入诗歌教学，可以让学生在学习中欣赏到优美的词句以及和谐的韵律，提高学习英语的积极性和主动性，有助于提高学生的阅读理解能力和听说读写的综合应用能力。同时，诗歌作为文化的载体之一，还可以帮助学生了解英语国家的文化传统和价值观，拓展文化视野，培养跨文化交流的能力。本文以牛津译林版初中英语八年级上册第七单元中的Reading为例，旨在探究初中英语诗歌教学的设计与实施。

关键词： 空间理论   元和新变   现实政治   审美空间   地理书写  

摘要： 古典诗歌中的空间研究主要是在传统诗歌线性研究的基础上,通过诗歌独特的书写范式来探寻诗人、作品是如何参与文本、美学、地理、历史等深层话语对诗歌文学空间的营构,进而建立起对中国古典文学研究的立体化全景图示。中唐元和时期,诗歌在形式、内容、技巧等方面发生新变,本文拟在前人研究的基础上,以空间视域解构文本的内在思想,分析元和诗歌发生新变的深层原因,从而尝试实现对元和诗坛的再打开。本文在结构上分为绪论、正文四章及余论部分: 在绪论部分,首先以理论视野对我国传统诗歌研究重时序的研究特色进行简要阐释,进而说明在上个世纪西方社会理论界“空间转向”影响下,空间研究范式的兴起给我国传统线性文学研究带来的思考和改变,为诗歌研究提供了新的契机。其次是对空间理论在中国文学研究中的运用以及对现有元和诗歌新变研究中空间元素揭示的成果梳理。最后是对本文中拟使用的研究方法进行了阐述说明。 第一章元和诗歌新变的语境再现,共分为三节,主要是对中唐元和时期政治权力、社会结构、思想习惯等历史话语现场变化的再挖掘,分析在重建失坠的中央权威秩序下权力结构、话语分配、思想整理对诗歌空间营构的深层影响。 第二章文学空间的现实政治实践,分为两部分,主要是讨论了在元和深刻的社会现实条件下,诗歌在内容及功能方面对现实政治的明确表态,进而通过对代表性诗人诗歌空间的分析,确定了元和时期诗歌新变中对现实政治空间的视野聚焦。 第三章诗歌审美空间的多重演绎发展,主要分为三部分,讨论了元和诗人在面临大历纤弱诗风的浸染及盛唐气象的傲视时,诗歌创作在审美空间上进行的多样化探索。通过韩柳怪奇恢诡美学意象、元白独善其身的诗歌抒情以及“苦涩”审美类型在文学中的首次亮相的分析,阐述了元和诗歌新变中诗人自觉而又多样化的诗歌审美空间意识。 第四章地理书写范式的多样化探索,主要分为两部分,首先讨论了中唐元和时期诗人大迁徙对诗歌文学空间的开发和地理书写的拓展产生的深远影响,使诗歌创作实现从诗性地理向征实地理的书写范式转变。其次分析了刘禹锡作为地理书写范式转变的代表性诗人,在长时间的地域诗歌实践中,产生的对诗歌审美倾向、价值观念、艺术感知、文学选择等诗歌蕴质的影响,使诗歌在地理书写范式以及空间意境营构方面发生变化。

关键词： 真山民   《真山民诗集》   近藤元粹   和刻本  

摘要： 宋末遗民真山民有《真山民诗集》传世,然在中土所传为残本。近年多种和刻本传回中国,可大量补佚,其中近藤元粹所编《真山民诗集》评订本为全本,且为唯一的评点刻本,十分珍贵。通过考察近藤评订本《真山民诗集》的内容,对比解读此本所收中日众家对真山民诗之评价,及近藤对真山民诗歌的具体点评,可以全面了解真山民诗歌的完整面貌,可知真山民的诗歌题材内容以表达高蹈之志、书写隐逸生活为主,亦偶有亡国之哀;其诗艺诗风则在南宋中兴诗风的基础之上,师法晚唐,间得江西奇风与陶潜余韵,整体呈现出清新、自然、奇巧、幽逸的艺术风格。日本汉学界对真山民的诗艺诗风作出了整体高于中国学界的评价,并且以此将真山民诗歌确立为汉诗典范,加以广泛传播。

关键词： 诗歌多义性   高中语文   古诗词   阅读教学   应用  

摘要： 古诗词中不少作品在不同读者的解读中具有多义性,这一点得到了学界普遍认可,也体现在高中语文课程标准的相关要求中。然而,大多数古诗词阅读教学一定程度上存在着文本解读单一化、绝对化的问题,使得学生无法把握古诗词的丰富内涵。因此,将诗歌多义性应用于高中古诗词阅读教学,能够在一定程度上弥补当前教学中存在的不足之处,充分实现文学教育的真正价值,使课堂教学更有品质,并起到传承中华优秀传统文化、促进学生核心素养发展的作用。本文研究的核心问题是在古诗词教学中,如何引导学生通过分析语言来体会不少诗歌有多义性的特点及由此发现其更为丰富的内涵。 本文共分为四部分内容:第一部分阐释了本文的研究背景、研究现状、研究内容、研究设计等内容。第二部分从不同的角度论述了将诗歌多义性应用于高中古诗词阅读教学的可行性;包括从文艺研究与课程标准这一角度、从教师的教与学生的学这一角度、从部编版高中语文教材选文这一角度。第三部分阐释了将诗歌多义性应用于高中古诗词阅读教学时所应遵循的基本原则,阅读与教学策略,以及诗歌多义性时的误读对教学的价值。第四部分内容以教学实践的方式,通过对教材中的两篇古诗词文本进行教学设计,将前文提出的原则与策略应用于其中,并在高中课堂开展真实教学,并对其教学结果进行分析与反思,最后总结了将诗歌多义性应用于古诗词阅读教学中的教学收获、存在问题以及改进建议。

关键词： 诗歌   语文教学   文学价值   文化传承   教学创新   评价体系  

摘要： 诗歌语言凝练、意象丰富、韵律和谐，展现了语言艺术的极致之美，是文学最古老的体裁之一。诗歌的思想内涵深邃，题材覆盖广泛，是文化传承与创新的重要载体。从古至今，诗歌见证了人类文明的演进，记录了历史的变迁，抒发了个人情感与集体记忆，是连接过去与未来，沟通心灵与世界的桥梁。因此，诗歌在文学与文化领域中占据着不可替代的独特地位。本文试图通过对诗歌的文学与文化价值进行深入剖析，结合当前语文教学的实际状况，提出一系列创新性的教学策略。

关键词： 弗罗斯特   诗歌   身体话语研究  

摘要： 罗伯特·弗罗斯特(1874—1963)作为二十世纪美国最受大众欢迎的诗人之一,他的诗歌是存在主义式的,主要是以个人的感受、经验、意识为诗歌元素,偏重日常生活的叙事,诗歌语言清新、朴素、简洁,但是主题丰富、内涵深刻,往往不像表面看起来那么简单,在二十世纪美国晦涩的意象派诗歌引领风骚的时代独具一格。因此本论文从弗罗斯特为何能与二十世纪美国意象派诗人比肩的问题出发,基于弗罗斯特诗歌以现实经验写作为主的具象化特征和二十世纪西方哲学身体转向二者的结合,聚焦于具有生命体验的身体,以此探讨弗罗斯特诗歌中的身体话语,并试图回答上述的问题。 正文部分总共分为三个章节。在第一章中,本论文主要考察弗罗斯特诗歌中的身体日常,这既包括诗人自身的,也包括他人的。主要包括三个方面:第一,身体形象;第二、身体空间;第三,身体欲念。在第二章中,本论文从视觉、听觉、知觉的角度来研究弗罗斯特诗歌,以此阐释弗罗斯特诗歌的身体修辞,并试图与弗罗斯特或隐或显的诗学打通。主要包括三个方面:第一,作为视觉的身体修辞;第二,作为听觉的身体修辞;第三,作为知觉的身体修辞。在第三章中,本论文主要探讨了弗罗斯特诗歌中的身体异化。在现代社会的变化中,身体会成为一种终端接收来自社会的影响并表现出身体异化,但是身体又可以作为一种开端,发挥主动性,以求解救。主要包括三个方面:第一,身体视角下的人际疏离;第二,身体视角下的自我放逐;第三,身体视角下的精神危机。 最后在结论部分,本论文对弗罗斯特诗歌的身体话语进行总结概括,并揭示弗罗斯特诗歌中的精神力量以及现代启示,以此作为弗罗斯特为何能与二十世纪美国意象派诗人比肩的回答。