摘要： 曹操作为建安文学的重要代表人物，上呈“汉音”，下启“魏响”，对魏晋乐府诗歌向文人诗的转变发挥了重要作用，但刘勰在《文心雕龙》中对曹操诗歌的评价存在一些偏颇。原因主要在于曹操诗歌的内容和诗风，与南北朝时期的文学理论和时代风气有着显著差异。

摘要： 意境是作家写作抒情性作品时充分运用各种艺术手段使作品呈现出的情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。于坚诗歌的意境审美空间来自其对时代的清晰感知和个体经验的凝结，一方面基于日常化的生存体验进行场景建构，从直白的语言、直陈的叙述、“在场”的写作三点出发，呈现生活的真实性与理想的可触性；另一方面是个体精神的植入，渗透其个人生活史和精神史的集地域性、生态性、古典性于一体的精神环境。

摘要： 魏尔伦有一句诗:“L'espoir luit comme un brin de paille dans l'étable”,意思是“希望发光好像畜舍里的一根稻草”1。稻草是一种存在物,然而又往往被忽略,轻微的事物也会发光,然而日常角落被我们熟视无睹。我们不得不承认一个事实,在这个时代日常角落已被过于清晰的视野褫夺了微弱之光。语言被无限地编码和解码之后,仿佛变成氢弹爆炸在我们眼前,那无比清晰的光将我们裹挟,我们陷入长久的晕眩之中,却再也找不到自己所隐藏的微小之物。

关键词： 中唐诗歌   自然书写   韦应物   对外教学   文化价值  

摘要： 文章以韦应物自然书写诗歌的对外传播为例,总结中唐自然书写诗歌的对外传播文化价值,在实践教学分析和细致研究的基础上,对中唐古诗词文化的传播策略进行初步探索和分析,为中华优秀古诗词传播事业的优化发展和影响力的进一步扩大提出可操作性的参考方法和策略。 从中唐自然书写诗歌的风格形成原因入手,介绍中唐自然书写诗歌的主要特征,分析中唐时期大历十才子代表诗人和三个代表诗派的自然书写诗歌,来总结概括出中唐自然书写诗歌清冷宁静、朴素典雅的审美价值。具体以韦应物自然书写诗歌为例,详细梳理韦应物诗歌自然书写的对象,选择其典型的四个意象——草、涧、鸟、雨来分析,结合其诗歌自然书写的方式和诗歌中体现出的人与自然的关系,归纳韦应物自然书写诗歌语言质朴自然、意境幽静空灵、情感恬淡自然的风格特征。 以泰国实践教学为中心,围绕韦应物自然书写诗歌《滁州西涧》来总结反思教学问题。先分析了泰国公立嘉民学校教学现状,然后具体介绍了在嘉民学校小学两个班级开展《滁州西涧》教学活动的过程,分析了实践教学过程中的局限,提出了相应改进建议,总结了韦应物自然书写诗歌对外教学价值。进而从分析韦应物自然书写诗歌对外教学价值出发,深入探讨中唐自然书写诗歌的对外传播价值,总结归纳中唐自然书写诗歌的对外推广方法和策略。

关键词： 曹植   拟作闺音   君臣道统   比兴寄托  

摘要： “拟作闺音”现象在中国文学史中源远流长，《诗》《楚辞》、汉乐府民歌和《古诗十九首》等中都存在大量的这类诗歌。曹植在其“拟作闺音”的诗歌中塑造了一系列怨而不怒的女性形象，他以女性的口吻来表达自身政治失意的情感。诗歌不可避免地带有建安文学所特有的时代气韵并展现了中国古代社会的政治和性别体系及其暗含的权力关系，在表面的夫妻关系中蕴含着深厚的君臣道统。诗歌在塑造忠贞美丽的女性形象，展现文学作品和审美形式的不同面貌的同时，也体现了其对女性的理解。

关键词： 许兰雪轩   诗歌   女性意识  

摘要： 朝鲜王朝自建立初期便借鉴了中国的儒家思想，并将其作为统治思想的重要工具，有力地推动了社会的发展与稳定。朝鲜李朝女诗人许兰雪轩生活在儒家思想盛行、女性地位低下的时代，但她的诗歌展现了鲜明的女性意识和社会批判精神。本文通过分析许兰雪轩的代表作品，探讨她如何通过诗歌表现女性在封建社会中的处境，揭示其作品中体现出的女性意识、自由爱情观和社会批判精神。

关键词： 1980年代诗歌   象征   经验   水域  

摘要： 20世纪80年代是中国当代新诗发展的一个关键性时期，从“归来诗”到“新生代诗”的发展过程中，诗歌的主体性发生了重要的转向。同时由于透过“朦胧诗”而引起的象征的困扰，这些诗人基于对现实经验的探索，自觉或者半自觉地从社会历史的文化语境中脱离开来而转向生命的原始欲望与神话诗学等领域，也由此重新建立起了象征与精神世界的意义网络。而对于水域的叙述在这一转向中则起着重要的作用，在重新建立起水的象征世界的同时，主体性的话语依旧是在现实经验的基础之上完成的一种超越性书写。

关键词： 艾米莉·狄金森   洛里·莱特曼   美国艺术歌曲   声乐套曲《四首狄金森诗歌歌曲》   音画   文本重复  

摘要： 洛里·莱特曼(Lori Laitman)是当代美国杰出的女性作曲家,她的音乐创作在专业音乐领域获得了主流媒体和专业乐团的认可并取得广泛成功,她创作的200多首艺术歌曲与诗歌文本的情感表达紧密相关。艾米莉·狄金森(Emily Dickinson)是19世纪美国文学具有代表性的女性作家,一生写作1800余首诗歌但并未发表,身后她的诗歌被重新整理挖掘并获得美国文学界的认可与追捧,诗歌中展现了她作为女性的光辉魅力以及生命、死亡等问题深刻理解。莱特曼的声乐套曲《四首狄金森诗歌歌曲》基于狄金森的诗歌所创作。充分地体现了诗歌与音乐的碰撞融合,在音乐和文学的载体中也体现了两位跨越时代的杰出女性之间的情感对话。这部声乐套曲的创作也推动着美国艺术歌曲在当代音乐中的发展。 笔者将从四个章节对这部作品进行综合分析和研究,第一章介绍了莱特曼所创作的美国艺术歌曲的发展,莱特曼的艺术人生及艺术歌曲创作;第二章讲述了狄金森的创作背景,四首诗歌的情感特点以及她和莱特曼跨世纪的情感对话;第三章分析了《四首狄金森诗歌歌曲》的音乐创作风格和钢琴意境烘托;第四章着重在歌唱中英语语韵与音乐的融合、演唱分析与笔者的演唱心得。希望通过对这部声乐套曲多方面的探索研究,为更多的演唱者、声乐爱好者、文学爱好者等更全面的了解莱特曼艺术歌曲方面的创作,提供有价值的资料参考。

关键词： 《中国禅宗与诗歌》   变译理论   禅宗典籍   禅诗  

摘要： 本文是一篇汉英翻译实践报告,取材于2021年国家社科基金中华学术外译项目。源文本属于学术专著,节选自四川大学周裕锴教授主编的《中国禅宗与诗歌》第九章,主要介绍了诗禅相通的抽象本质,探求中国诗学的民族性和演进规律。在国家主导的中国文化“走出去”战略背景下,源文本的英译将有助于中国学术思想的对外传播,促进文明交流互鉴,开启中西学者就诗禅相通问题的对话。 作为一部系统研究中国禅宗史和诗歌史关系的学术专著,源文本的行文风格有如下特点:首先,原文广泛使用禅宗术语并引用禅宗典籍,如禅宗语录、公案等;其次,原文大量援引古典诗歌,尤其是哲理意味隽永、意境超然、审美独到的禅诗;最后,原文善用严谨的学术结构,如平行的词组和句式,探究诗与禅的内在联系。这些特点不仅彰显了原文的学术深度,同时也构成翻译中最主要的难点,对翻译策略的灵活运用提出更高要求。 基于以上特点,笔者采用黄忠廉教授的变译理论,对本次翻译项目进行指导。该理论要求译者根据特定条件下特定读者的相应需求,采用增、减、编、述、缩、并、改等七种变通手段摄取原作有关内容。其中也包括但不限于摘译、综述、阐译和参译等变译方法。译者主要选取增、减、编和改等四种变通手段,以及阐译和参译等两种变译方法尝试解决翻译难题。 在案例分析一章中,笔者对于翻译实践中的难点案例进行深度分析,依据禅宗、诗歌及学术结构三大维度展开探讨。在禅宗部分,译者采用“增”的手段和“参译”的方法,通过文中注、脚注及参考现有译文的方式,深化禅宗术语的含义以及强化禅宗语录的权威性。在诗歌层面,译者运用“改”的手段和“阐译”的方法,调整译文的内容和形式以适应目标读者,同时解释原诗,从而降低古诗的阅读障碍。对于学术语言结构,译者借助“减和编”的手段,去除冗余信息,编辑原文内容和形式,使学术语篇中惯用的平行结构更为流畅。 本报告通过分析源文本特征,总结出在变译理论指导下适用于传统文化学术文本的翻译方法,旨在推进变译理论的发展,有助于对外传播中国禅宗思想,并为翻译有关禅宗与诗歌的中文学术文本提供一定的方法论借鉴。