摘要： 新课标要求：“在鉴赏活动中，能结合作品的具体内容，阐释作品的情感、形象、主题和思想内涵，能对作品的表现手法作出自己的评论”,“能从不同角度、不同层面鉴赏文学作品，能具体清晰地阐释自己对作品的情感、形象、主题和思想内涵、表现形式及作品风格的理解。”在历年高考诗歌鉴赏题中，我们不难发现，“抒情方式认知题”即是检验考生对文学作品情感、形象、主题和思想内涵、表现形式的理解。

关键词： 尚“雅”   诗歌   雅正   风雅   高雅  

摘要： 诗歌尚“雅”，自古皆然。然而对于诗歌体裁、思想内容、美学风格等不同的方面，其批评的标准也各有侧重。就诗歌体裁而言，尚“雅”观念体现为崇正抑变和尚雅贬俗;就诗歌内容而言，主要表现为对《诗经》以来“风雅”精神的传承;就美学风格而言，则表现为除了儒家崇尚的“雅正”“典雅”之外，随着道家和佛教思想的注入，逐渐产生了高雅、淡雅、闲雅、逸雅等一系列新的风格范畴。简言之，体裁之尚雅贬俗乃是诗歌尚“雅”观念的基础，“风雅”则可以说是尚“雅”观念的源头，高雅、淡雅、闲雅、逸雅等则体现了尚“雅”观念的发展。

摘要： ~~

关键词： 徐訏   诗体   韵律   声音   诗歌理论  

摘要： 徐訏在长达50年的诗歌创作生涯中,创作了近800首诗作,这些诗作不仅反映出了徐訏本人的生命轨迹和心路历程,而且映照出了1929至1980年间现代中国社会在抗战、革命、解放、改革历程中的现实景象,发挥着自觉回应公共事件的作用。论文在研读徐訏诗歌文本、诗歌理论文献的基础之上,对徐訏诗歌展开整体性研究,主要包括三个方面:徐訏诗歌文体研究、徐訏诗歌技艺研究与徐訏诗歌理论研究。 论文绪论部分主要考察徐訏及其诗歌研究的历史脉络及其得失,并在此基础上界定、提出本研究主要解决和分析的问题。在徐訏研究方面,既有成果主要以徐訏的各类体裁的作品评价与研究、文学史地位、传记与生平为主、作品流派界定等为主,并以学界对徐訏小说流派界定的方式方法和结果做具体分析。在徐訏诗歌研究方面,除概述徐訏诗歌创作经历与作品情况外,还存在着对其诗歌流派难以界定的问题,另外,不同学者对徐訏诗歌的内涵、格律节奏、意象审美、诗歌理论、创作资源等问题进行了一定的探究,但相对而言,基于诗歌文体形式的分析仍较不足,需要我们对其文体、技艺及理论方面分别进行研究,并将三者综合起来加以整体研究。 第一章从诗歌文体层面对徐訏诗歌展开考察,主要考察其对既有文体的革新、对新诗体的开拓,以及文体融合现象三个方面。在既有文体革新方面,主要表现为对自由诗体的诗形排列、情感的策略化表达以及意象运用,对现代格律诗体则广泛运用“顿”使得诗行更具有音韵美,创造四节四行的长字节诗作,以及使用生活化的语言。并且徐訏对长诗体也有所革新,运用完整的叙事框架结构,能够兼重叙事与抒情,并且运用了多类文体形式。在新诗体的开拓方面,表现为对戏剧独白诗体、悼亡诗体和讽刺诗体的开拓。在戏剧独白诗中,营造特殊的地理位置,采用上对下的问答模式来表现独白者与对话者的语言,并且运用了独特的回应与呈现方式。其对悼亡诗的开拓则体现运用独特的各类诗体,完善诗体建构,以及将诗的重心由“死”转向“生”。其对讽刺诗的开拓则主要在创造了讽刺寓言诗,在诗作中融入格律与节奏,以此提高诗歌的艺术性,又运用多样化的诗体类型与表现程度。最后则探讨了徐訏在多元诗歌资源影响下自觉进行文体融合试验的表现,开辟新诗文体发展道路。 第二章从技艺层面对徐訏诗歌进行分析,亦即从叙述结构、内在韵律、声音形态方面对其诗歌技艺做出深入分析。徐訏在诗行结构安排方面独具匠心,在章法方面擅用首位呼应法与起承转合法达到诗意的完整,形成内在的共振,在句法方面,擅用数字入诗、重复诗行、重复关键词句的方式贯穿起诗行的脉络,从而融合诗意。而在韵律节奏方面,徐訏由于徐訏反对散文化的诗,其常在诗中使用“顿”的技艺来消散长句子引起的散文化现象,尤擅长运用复沓等手法形成诗行内部强烈的节奏感。对徐訏诗作中声音体系的考察则理清了其中的声音主体与形态,以探究诗作之中浓烈的对话性。 第三章旨在研究徐訏诗歌理论,并从其对诗的源泉的认识,与具体的创作理论两个层面进行分析。通过梳理全部徐訏诗论,发现徐訏有着独特的诗观与艺术观念。在诗的来源方面,总结出“诗歌本源说”“生活源泉说”“修养说”三大理论;在诗的创作方面,总结出“感”与“觉”之间的互联互动,以及诗歌“表达”与“传达”的的内涵与彼此的承接关系。

关键词： 北宋时期   洛阳园林诗歌   主题呈现   情感表达   艺术特质  

摘要： 在园林发展史上，无论从数量还是规模来看，北宋洛阳园林都占据了不可或缺的位置。从北宋初年起，洛阳的文人士大夫不断将园林景观和对园林的审美情感融入到园林诗歌创作中。北宋洛阳园林与诗歌的双向互动，为二者注入了新的内涵。文章分为以下四个部分，在园林学相关著作的辅助下，通过对洛阳园林诗歌的整理归纳与详细解读，对北宋洛阳园林诗歌展开深入研究。具体内容如下：　　第一章主要对北宋时期洛阳园林的发展概况进行梳理。从自然条件、人文景观、经济发展和审美需求等多个维度分析北宋洛阳园林的兴起历程，并对园林诗歌中频繁出现的洛阳园林进行详细地考录。由于独特的山川形势和地理风貌，洛阳园林也展现出与众不同的面貌景致。洛阳地区丰富的山脉和水流资源为园林的兴盛提供了优越的自然条件。洛阳的人文景观为这座城市增添了厚重的历史文化底蕴。北宋时期洛阳浓郁的休闲文化氛围对园林诗歌风格的形成也产生了一定的影响。北宋洛阳园林与唐代洛阳园林相比，具有独特的艺术风格。北宋文人士大夫不再一味追求宏大、宽阔的园林空间，而是倾心于更为精致优雅的“壶中小天地”。同时，北宋洛阳园林与苏州园林的小巧细秀相比，体现出崇高壮观的审美特质。　　第二章主要论述北宋洛阳园林与文人生活的互动关系。北宋洛阳园林为文人的园林游览与宴集提供了休闲娱乐的场所，同时也为园林诗歌创作提供了一个创作空间。北宋洛阳园林作为休闲娱乐的最佳选择，深受园林主人的喜爱。园林主人的日常起居活动都在这里进行，包括读书著书、谈玄论道、养闲修行、品茗、对弈、纳凉高卧、耕植、垂钓等。在园林主人心中，园林不仅仅是一个简单的住所，更是他们休闲时光的载体。　　第三章是北宋洛阳园林诗歌的主题和情感解析。首先对北宋洛阳园林诗歌的创作状况及新变进行概述。北宋洛阳园林诗歌是对洛阳文人士大夫园林生活的全景展现，体现出其多元的生活情趣与人生态度和深挚的生命体验与人生思考。　　第四章论述北宋洛阳园林诗歌的艺术特质。园林中的景观进入诗人的创作领域，成为园林诗歌意象，浸染了丰富文化内涵的诗歌意象与园林景观相得益彰。园林景观与园林诗歌创作在审美风格、营造技艺和审美目标方面存在许多共通点，诗境与园境完美融合。其次对北宋洛阳园林诗歌进行艺术分析，分别从意象组合、语言特点等方面探讨园林诗歌的艺术特质;从内容、诗体入手探讨北宋洛阳园林诗歌的艺术风格。北宋洛阳园林诗歌的创作主体具有文人、学者和官员的多重身份，体现出北宋士大夫阶层的群体心态与精神风貌。通过对园林诗歌的文本细读，探究其文化、艺术等方面的价值及其对诗歌发展史的意义。

摘要： 诗意一词，多在诗歌、散文等文学中用到，后来也延伸到绘画与生活美学等方面。诗意是指文学气息浓厚、富有想象力和美感的表达方式。诗意的呈现是一种感受，一种格调，是以文学艺术的方式呈现出的一种意境。如同唐五代时期的诗歌美学中“象”向“境”的推移，这也是中国古典美学的“意境说”。诗意是建立在对物象“删拔大要”的基础上，以“思”的艺术想象活动，围绕着审美意象去“凝想形物”，进而“诗言志”，以集中、提炼、概括等方式去形成新的“象”，再由这个创造出来的“象”构筑成“意境”，从而成为作品中可以让人感知的“诗意”。而我的绘画就表达了对如何让诗意视觉化的思考。

关键词： 吴伟业   梅村体   艺术特色   接受研究  

摘要： 吴伟业所作七言歌行体诗歌独具特色，被誉为“梅村体”。“梅村体”长于用典，以人系事，叙述绵密，表现作者对国事兴亡的无限感触。有关吴伟业“梅村体”诗歌的研究成果也日渐丰盈，本文梳理了相关材料，将从界定形成、艺术特色、接受研究三个方面，对学界近三十年“梅村体”诗歌相关研究成果做出综述，以期开拓新的学术研究空间。