关键词： 转折时期   舒婷   情感表达   衔情效应   情感规约  

摘要： 1970-1980年代之交的转折时期,是中国社会从“文革”结束向新时期过渡的时期。变动的社会生活让身处其中的情感主体产生不确定感,这种情感对于年龄尚未成熟的青年而言更为明显。文学与情感的关系密切,文学既是表达情感的载体之一,反过来对情感也有建构作用。情感是个体在具体的时空环境下生成的身心状态,一方面它受社会制度、规范的影响,因此也随着历史变化而变化。另一方面,情感具有一定的主动性,并不完全被动地受建构,这种独特的情感能量也在反过来不断影响着情感规约。转折时期,文学与情感的关系更为密切,反映社会情绪、表达情感经验的文学作品不在少数。在诗歌领域,舒婷的作品广受青年读者、批评家们的关注。舒婷早期的诗歌讨论了转折时期青年们普遍关注的问题,其中传递了一种“自我如何看待过去与未来”“自我如何投身当下”的态度和看法。舒婷早期诗歌作品接受度广也表明,她的作品更符合当时人们的心理期待,即普遍渴望告别旧时期、期待新时期的情感共识。针对此现象,《福建文艺》的“关于新诗创作问题的讨论”专栏集中呈现对舒婷诗歌作品的讨论,并由此将讨论范围延伸至新时期文学的发展方向上。分析舒婷早期诗歌作品中的独特情感表达、研究舒婷早期诗歌的创作与接受情况,有助于对舒婷早期诗歌的情感价值做出更好的定位,也有助于对情感与转折时期文学话语的更新关系进行再审视。 本论文以1970-1980年代转折时期舒婷的文学创作、接受为研究对象。研究在转折时期,舒婷如何认知有关“自我”的问题,如何进行情感表达。这些情感表达通过文学对读者产生了怎样的情感共鸣、情感安慰与情感导向作用。这一情感现象对情感规约产生的影响以及二者间的互动。论文分为三章。第一章以舒婷1978-1981年间发表的诗歌作品为研究对象,分析作品中关于“自我”“自我与他者关系”“自我与家国想象”等主题的内容,展现转折时期舒婷在文学中呈现的身心状态,研究转折时期的舒婷如何以文学的形式表达与“自我”身份、“自我”认知、“自我”与外界连接的认知与情感。第二章以转折时期读者阅读舒婷作品的感受为研究对象,研究舒婷的情感在青年读者中产生的情感共振效应与情感交流模式,说明舒婷作品对青年知识分子的情感安慰和导向作用。第三章,以专栏中的批评文章为情感规约的研究对象,提取批评文章中关于如何书写自我内心、诗人如何承担文学创作的社会责任等讨论内容,研究《福建文艺》“关于新诗创作问题的讨论”专栏在这些问题上提出的区别于“旧”的“新时期”情感规约,说明此时对抒情限度的探索与抒情范围的拓展。通过这三个角度的研究,本文认为,舒婷在转折时期的情感表达,呈现了她当时的身心状态。她的作品重视人的感受,回应了面对历史转折时,青年在时间与空间上如何实现“自我”身份认知、如何处理“自我”情感伤痕等青年关注的问题。这是舒婷作品中的情感能量,也是舒婷作品广受读者喜爱的原因。“关于新诗创作问题的讨论”专栏由讨论舒婷的作品出发,逐步延伸到对于新时期文学情感规约的建构问题。这是情感与情感规约之间的互动,也是情感社会化的过程之一。 文学在转折时期是青年们投射、安放自我情感的空间。舒婷早期的诗歌以情感安抚、引导了青年们受创的心灵,同时带来了对新时期对情感规约的更新。这些改变离不开新时期对人的关注与重新定义,其背后代表了新时期文学话语的更新,在这个意义上,情感是转折时期文学话语转型的重要因素及推动力之一。

摘要： 对细节描写和整体叙事的倚重,是侯存丰诗作的突出特点。在忆及自己的“创作之路”时,他写道:“自从阅读了纳博科夫,我更加地注重诗歌的细节描写,和叙事的戏剧性书写。这也为我后来有意识地在诗歌中注入小说元素埋下伏笔。”1众所周知,小说有三要素——人物形象、故事情节、典型环境,可谓缺一不可。问题在于,是不是有了这三要素就可以称之为小说呢?恐怕未必。

摘要： 大唐盛世，必出耀眼之才。大唐与诗人互相成就，大唐气韵哺育了诗人，而诗人的笔又为盛唐鲜花着锦，在这场浩大的诗人盛宴里，最醒目的主角就是李白，但他也是在人世间挣扎向上的普通人。我们无法亲眼见到盛唐时文学繁荣的景象，但千年后，李白的诗成为中国人领略李白传奇一生的重要凭证。

关键词： 清前中期   诗歌   滇西   地域文学   艺术特色  

摘要： 明清时期是云南诗歌的繁盛时期,这一时期产生了数量众多的诗歌,尤其清代,诗人和诗歌数量超过了前代诗歌的总和。滇西诗歌作为其中重要的组成部分,在清代云南文学中占据了重要位置。本文以清代前中期滇西诗歌为研究对象,旨在考察清前中期滇西诗歌的内容、风格及其艺术价值。本文主要包括五个部分。 第一部分,对清前中期的滇西诗歌这一概念进行界定,介绍清代滇西诗歌兴起的地缘因素、社会历史背景,及清前中期滇西诗歌的创作概况。 第二部分,对清前中期滇西诗歌的创作内容、诗歌题材进行归纳。从反映现实、日常生活、酬唱赠答、女性书写等方面概括清前中期滇西诗歌的创作内容,探究其诗歌书写与清代诗歌整体风貌的共通特质。 第三部分,分析清前中期滇西诗歌的审美特征和地域特色。清代滇西诗歌具有多元的艺术特色和鲜明的地域色彩。通过对其艺术风貌的分析,可以进一步探究滇西地域文化对诗人创作风格的影响,以及滇西诗歌中的地域特点。 第四部分,介绍滇西地区的主要诗人群体,本部分以大理、丽江两府为中心,以这一时期在当地产生的数个有影响力的诗人及诗人群体为例,考察其交游、血缘、姻亲等关系,探究其创作特点。 第五部分,论述清代滇西诗歌的多重价值。作为清代云南地方文化的翘楚,清前中期滇西诗歌不仅具有独特的文学价值,丰富了云南的诗歌创作,通过对这些诗歌的阅读和研究还能够一定程度地还原历史,重现当时的社会风貌。它在当下同样有着不可或缺的作用,对我们今后如何对待地域文学,如何加强地域之间、民族之间的联系有着一定的启发意义。

关键词： 闻一多   古典诗歌   文学批评  

摘要： 20世纪三四十年代,闻一多对《诗经》《楚辞》及唐诗展开了研究。他的古典诗歌批评采用了历史文化综合分析的方法,体现了他的思想发展历程。 第一章阐明闻一多古典诗歌批评的背景。从个人角度来看,闻一多从诗歌创作转向学术研究有多方面原因。在现实层面,他早年艺术救国的理想被现实无情击碎;在思想层面,他的艺术理念在“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”两种观念中左右摇摆;在创作层面,他的新诗理论主张和创作实践出现相背离的趋势。这三层原因促使闻一多选择“向内走”。从宏观角度来看,闻一多的古典诗歌批评受当时文化语境的影响。在纯文学观念影响下,他侧重阐发古典诗歌的“情”与“美”;在文学进化论影响下,他在批评实践中主要关注宋代之前的诗歌。在批评风格上,闻一多的古典诗歌批评兼具科学性和主观色彩,体现了传统“诗文评”向现代文学批评的转型。个人层面的思想困境和宏观的文化语境共同构成了闻一多古典诗歌批评的背景。 第二章论述闻一多古典诗歌批评的实践。闻一多的批评实践可分为字词阐释、历史阐释和文化阐释三个层面。在字词阐释层面,闻一多最初受疑古思潮影响,力图推翻经学阐释,随着研究的展开,其批评实践的重心转向“浪漫释古”。他继承了乾嘉朴学的考据方法,并吸收了近代的科学方法,形成了独特的“新训诂学”。他提出了许多新颖的观点,但是某些结论也受到了学者的质疑。在历史阐释层面,他以“散亡说”解释史诗问题,同时阐明了中国诗歌的抒情特质。在具体的诗歌分析中,他将作品置于历史、文学史和文化史中进行整体观照。这种历史文化的综合研究方法使其古典诗歌批评具有了“诗思融会”的风格。在文化阐释层面,为还原诗歌的历史文化内涵,他吸收了考古学、民俗学和人类学的方法,形成了跨学科的研究方法。他提出隐语理论,揭示了原始思维的象征性,将艺术起源和宗教仪式联系起来。此外,他将神话学引入诗学中,探究隐语、图腾和母题的文化内涵,对神话进行了系统研究。 第三章阐释闻一多古典诗歌批评理念。闻一多古典诗歌批评是为了给民族文化的病症“开方单”,表现出鲜明的人民意识和民族意识。一方面,闻一多顺应了五四以来“走向民间”的呼声,推崇具有“生活欲”的作品,要求文艺具有健康质朴的情感。随着研究的深入,闻一多的民主意识逐渐加强,他将古典诗歌和“贵族化”联系起来,将小说戏剧和“平民化”联系起来,强调新诗要向小说戏剧学习,走向民主。在后期的古典诗歌批评中,他持有一种人民立场,从人民性和阶级性的角度,衡量古代的诗人和作品,并将屈原阐释为“人民诗人”。另一方面,闻一多的古典诗歌批评中有着深厚的民族意识。这表现为一种文化上的爱国主义。他的新诗创作和文学批评表现出对传统文化的崇拜和对西方文化的戒备,展现出一种焦虑矛盾的文化心态。在古典诗歌批评中,他秉持着一种民族本位的立场,回溯到民族文化的源头,希望从中发掘出一种原始的生命力,以改造传统文化。随着研究的深入,他超越了过去较为狭隘的民族情绪,以一种多元融合的文化心态看待中西文化交流,并对传统文化提出了批评。 闻一多的古典诗歌批评反映了他的文学观念的发展历程,体现了他从诗人到斗士的思想转变。闻一多吸收了清代考据学和西方现代科学方法,将诗歌置于广阔的历史文化背景中进行综合分析,还原了诗歌的历史文化内涵,为现代诗学的理论构建和古典诗歌批评的发展作出重要贡献。