关键词： 清代诗歌   张祥河   艺术风貌   情感志趣  

摘要： 张祥河(1795-1862)，字元卿，号诗舲，清代著名诗文家、画家，也是松江张氏的代表人物之一。张祥河宦迹几遍天下，历官闽越秦晋燕豫楚粤及京师，官至工部尚书，所到之处，无不纪以诗篇。著有《小重山房诗词全集》三十二卷，共收录诗歌1500余首。本文以此为依托，结合张祥河生活的时代背景，在梳理张祥河家世生平、交游等人生轨迹的前提下，分析其诗歌价值。　　第一章梳理张祥河的家世与生平。松江张氏家族是当地有名的文化世家，以科第文学闻名于世，族中人不乏恩泽乡里、功绩显赫的官员，既有从事商业的巨贾，也有醉心诗文的名士，崇文重教、守望相助的优良家风以及诗文传家的家学传统，为张祥河诗歌创作打下良好的基础。张祥河其人淡泊雅正，为官四十余载，宦迹几遍天下，为官一处，便造福一方，成诗一集。　　第二章梳理张祥河的交游对象。以张祥河《小重山房诗词全集》《先温和公年谱》及《关陇舆中偶忆编》为主要依据，参看他人的诗文集等材料，选择与张祥河交往较为密切，对张祥河思想和创作影响较大者进行考察和探讨，将其交游对象分为桐城文士，诗社同好，丹青妙手，官场同僚四类。　　第三章研究张祥河的诗歌。其诗歌主要分为题写书画诗、咏史怀古诗、行旅纪游诗、酬唱赠答诗、民生时事诗五类，其诗歌书写性情，以学为诗，语言浅易，风格浑雅，表现出独特的艺术风貌和情感志趣。　　第四章讨论张祥河诗歌与时代的关系。诗人始终与时代同呼吸共命运，道咸经世之风的熏染，宗宋诗风的风靡，松江诗风的余韵，都体现在他的创作中。

关键词： 黎简   山水诗   水影书写   文学空间   审美世界  

摘要： 水影书写是山水诗的重要内容之一,起源于东汉末年,于两晋南北朝时精进发展,在唐宋诗词中成熟,后人难超其成就。然而清代黎简对水影书写情有独钟。水影之美把平凡生活净化为诗意的栖居空间,这个空间成为黎简的精神家园和灵魂归宿。水影之美可以激发审美灵感和创作激情,水影书写还可弥补绘画之不足。于是黎简穷形尽相地挖掘水影之美,把岭南水乡奇丽多姿的美展现得淋漓尽致,并借助各种水影来表现情感状态和生命激情,把水影所能创造的象征意蕴和审美境界表现到极致。从这个角度来说,黎简的水影书写对岭南水乡文学空间的建构与山水诗审美世界的延展作出了很大的贡献。

关键词： 楚文化   屈原   诗歌   艺术特色  

摘要： 屈原的诗歌不仅开辟了“香草美人”的传统，也开创了中国诗歌浪漫主义的先河。本文在剖析楚地自然环境、历史传统、民俗宗教及文学艺术等元素的基础上，阐述其在屈原诗歌创作中的作用机制，揭示其浪漫主义风格、意象体系、句式结构及情感表达所蕴含的楚文化基因，展现地域文化与文学创作的紧密关联，凸显屈原诗歌的独特艺术价值与深厚文化底蕴，为古代文学研究提供新的理论视角与实证依据。

摘要： 金朝诗人元好问,以“一代宗匠”独步金元诗坛。因身处动荡乱世，在经历国势日蹙、家乡沦陷、宗社丘墟亡国之痛后，悲从中来。“秋”是元好问诗歌的重要内容之一，本文从其诗歌中被赋予情感的“秋”字，以“悲秋”角度对元好问的诗歌展开探讨，通过对其秋诗的解读、分析，可以发现他“悲秋”的根本原因在于身世之悲。并且从元好问思乡怀归和亡国之痛两大“悲秋”思想主题出发，以期部分展示出元好问复杂、真实的内心，把握其丰富的情感。

关键词： 王阳明   诗歌   “酒”意象  

摘要： 王阳明诗歌中使用了大量带有个人特色的意象，其中以“酒”意象最为典型。酒伴随了王阳明的一生，根据诗歌中“酒”意象的阶段性差异，可以将其分为文人之“酒”、儒者之“酒”与隐士之“酒”。王阳明三种不同身份对“酒”意象的独特省思，呈现了其诗歌的三重境界：文人墨客助兴遣愁，传达内心或喜或悲的情思；儒士大夫兴酣落笔，显明乐观旷达的性格、积极入世的凌云壮志；隐逸之士的超脱之态，则涵养其出世圆融的心性。

关键词： 绘画美   意蕴   诗歌   王维  

摘要： 王维是中国山水田园诗派的代表诗人，享有“天下文宗”的美誉，其所作诗歌被誉为“诗中有画，画中有诗”。王维精通绘画与诗歌，两个艺术领域的创作相互影响，形成了其独有的诗歌风格与魅力。基于绘画创作的理论，他通过色彩的运用、构图的精心安排、对比的使用、意象的传达，使得其诗歌展现出了与众不同的绘画美。在文字之外，他的诗歌颇有象外之意，有着丰富的意蕴，展现出了对禅意的追求、对情景交融的表达以及对艺术及人生的辩证思考。

关键词： 京都长安   晚唐文人   文学创作   互动关系   都城文化  

摘要： 京都长安是晚唐文人交游、成长、生活的重要空间,也是晚唐文学发展、变革的重要空间,更是晚唐社会诸面貌的集中呈现和典型代表。京都长安与晚唐文人及晚唐文学之间是彼此融通、相互影响、双向互动的,京都长安的地理与人文环境对晚唐文人及其创作产生了影响,晚唐文人也在文学创作中反映并塑造着京都长安的形象。 从京都长安与晚唐文人的关系来看,两者是互相影响的。京都长安之于晚唐文人具有地域的特殊性,其政治性的都城本质和多元性的都市面貌,吸引着许多晚唐文人在此交游、活动及进行相关的文学创作。在京都长安的空间内,以自我情感表达为特点的绮艳之音,以广大失意寒士为代表的穷士之音,和以讽喻刺时为目的的现实之音等诸多文学流派,在晚唐形成了多声部的合唱,丰富了晚唐京都文学的类型与内涵。在京都社会政治、商业经济所交织的多元文化的影响下,晚唐文人既有为安身立命而奔波的一面,也有为纵情享乐而游戏的一面,其京都类文学作品集中呈现了他们苦辛、焦灼和消遣的社会心态。 从京都长安与晚唐文学的关系来看,两者是双向互动的。“晚唐文人的京都生活与文学创作”实则是京都长安空间的不同侧面与晚唐文学书写之间的互动关系,这在晚唐文人的作品中集中表现为长安的政治、山水(园林)、寺院、商业等文人主体实际生活的具体层面。“晚唐文学中的京都长安”实则是晚唐文人将京都具体生活内化所描述、塑造的虚实结合体,这在晚唐文人的作品中集中表现为感知、形象、意象等文人心理与京都文化交融的抽象层面。将长安实体存在的物质和文化景观与晚唐文学中所反映的长安加以联系和重合,可以看出晚唐文人不止被动地接受京都长安带来的影响,也主动参与到对京都长安的建构中来,京都长安与晚唐文学的文化内涵也在双向互动中得到进一步的发展。 从地域、城市与文学的跨学科角度对京都长安与晚唐文学之关系进行系统地研究,既有利于解析京都地理空间所具有的物质与文化特性的独特影响力,也有利于凸显文人的主体性与文学的主动性:都城影响着文人、孕育着文学,文人及文学塑造并建构着都城。

关键词： 红色诗歌   经典化   文学史书写   塑型模式  

摘要： 从文学史书写角度梳理近百年中国红色诗歌的经典化进程，剖析其经典塑型模式，具有重要的学术意义和当下价值。总体而言，中国红色诗歌的文学史书写主要出现过三种经典塑型模式，它们历时性地出现，共时性地存在，相互渗透和彼此融会。其一是人民性话语塑型模式，主要兴起并盛行于上世纪50—80年代初期；其二是现代性话语塑型模式，主要兴起并盛行于上世纪80年代后期至新世纪初；其三是民族性话语塑型模式，主要在进入新世纪以来兴起并流行开来，且目前有方兴未艾之势。在新时代里我们需要实现三种经典塑型模式的话语融合，逐步建立一种兼容现代性与民族性的中国式人民美学话语体系，借此深入推进中国红色文艺(诗歌)的经典化进程。