关键词： 《赞美》   意象   哲理   多重意蕴  

摘要： 纪录片《穆旦》介绍了穆旦的作品和思想，在其作品中重点介绍了诗歌《赞美》，这是一首意蕴深厚的诗歌。“一个民族已经起来”奠定全诗的抒情基调。作者有着丰富情感的张力，运用了大量的意象来表达对人民和祖国深深的情感以及对民族命运和历史的哲性思考。本文从审美意象和哲理层面来阐述其多重意蕴，主要是含蓄的悲哀、奋进的希望、崇高的力量和命运的思考四重意蕴。诗人用近乎夸张而真实手法叙述丰富的意象，源于诗人丰富的内心精神世界。

摘要： 汉魏时期是中国历史上最混乱的一个时期之一，频繁的战乱带来的各种瘟疫和饥荒致使民不聊生，政治上宦官与外戚争权夺利，世家大族垄断了文人求仕的道路。残酷的社会现实让文士们对人生感到迷茫，死亡的阴影也给予了文人诗歌创作的灵感，促使文人思考个体存在的困境。对生命本体的忧患成为汉魏文士群体性的感伤体验，此时期的文学创作注重抒发个人生活体验中的真实情感，进入了一个比较自觉、相对自由的发展阶段。

关键词： 自译   权力   殖民语境   菲律宾诗歌  

摘要： 在菲律宾历史语境中,最早由本地土著撰写并获得出版的文学作品是自译诗歌。在菲律宾文学史上,自译现象曾多次出现于社会变革的关键时刻,甚至推动了菲律宾语文学的发展。然而,正如菲律宾翻译研究在整体上缺乏关注一样,菲律宾的自译研究也是被极度边缘化的话题。菲律宾自译研究的对象选择,主要集中于现当代的自译现象,同时研究视角也止步于文化层面。因此在某些自译研究中,存在着对历史语境中的自译现象的种种误解,包括对自译现象的时间、人物以及文化功能的曲解。 在此背景下,本研究的目的在于探讨菲律宾历史语境中的诗歌自译现象,澄清学术上对菲律宾历史语境中自译现象的误解,并进一步揭示诗歌自译在菲律宾文学史中被忽视的重要地位。自译通常是发生在(译者)被流放或(国家民族)被进行粗暴征服的情况下,当一种语言试图取代另一种语言地位的时候(Whyte,2002:69)。这种现象往往在那些遭受过任何殖民主义形式的国家尤为明显(Fuertes,2004:37),因为语言和翻译被视为殖民语境中最有效的武器之一。因此,在菲律宾殖民语境中诗歌自译作品的创作,将不可避免地受到两种文化的权力影响,同时也将体现两种文化之间的权力动态关系。此外,虽然他译和自译的翻译过程都将不可避免地受到译者的操控,但是由于自译的特点,即作者和译者的身份重叠,导致自译者相比于他译者拥有更加广阔的操纵空间,使得自译相比于他译,更能体现自译者的内心世界(Cordingley,2013:1),甚至赋予了自译者特权,让他们能够对自译所关涉的两种语言和文化之间的关系或问题进行权衡。因此,探索菲律宾的诗歌自译现象,将有助于更加立体和直观地揭示殖民期间两种文化之间的权力动态关系,进而凸显诗歌自译在菲律宾文学史中的重要地位。 有鉴于此,本研究旨在探索菲律宾不同历史语境中诗歌自译和权力之间的互动关系,用以揭示诗歌自译在菲律宾文学领域中的重要地位。具体而言,本研究结合了语境和文本的分析,探讨殖民初期、反殖民期,以及后殖民期三个不同历史时期的诗歌自译案例。本研究聚焦于诗歌自译过程中,自译者在两种文化的权力影响下做出的决策,以及该决策在自译文本中的体现方式,进而概括出自译文本背后所承载的信息。 本研究的研究结果表明诗歌自译是菲律宾文学领域中不可忽视的现象。此外,本研究对于菲律宾历史语境中诗歌自译的探索,还将帮助补充菲律宾历史社会的面貌,为菲律宾现代的自译实践提供借鉴,丰富和发展菲律宾自译话题的研究,以及填补目前自译和权力话题的研究不足。

关键词： 文体学   诗歌   艺术美   偏离  

摘要： 罗伯特·弗罗斯特是美国20世纪最伟大的“民族诗人”，其代表作有《雪夜林边小驻》。这首诗以韵律美和艺术美备受人们喜爱。本文拟从文体学角度，从主题和文体偏离视角对诗歌中的语音、词法、句法、语法以及修辞进行分析，旨在探索诗歌所蕴含的深刻哲理。

摘要： ~~

摘要： 在清代诗坛上，王拯不愧是佼佼者。王拯的诗作意深而词粹，被评为“兼有苏（轼）、黄（庭坚）二家之长”。王拯既是晚清官员，又是学者和文人，多重身份使得他的思想成为兼容并蓄的一个复杂有机体，不同方面的思想在王拯的思想体系中相互碰撞、融合。身为晚清官员，他的诗歌创作明显带有时代的烙印，体现了“经世致用”的社会功能；王拯从小饱读经书，深受传统思想的浸染，同时，受到晚清宗宋诗风的影响，王拯的诗歌表现出“吟咏性情”和“中和之美”的理学思想特征。

摘要： 中国是诗歌大国,中国人的基因里带着诗意,诗歌是文学的最初形式,诗歌也是文学最高级的形式。一诗歌的起源中国历史上第一首古诗是上古歌谣《弹歌》,全诗只有八个字——“断竹,续竹;飞土,逐宍。”意思是:到山上砍竹,然后再把竹子做成弓箭,再打出泥弹,最后打中动物,获得了自己想要的食物。看似普通,却以最简洁的文字传递了最丰富的日常劳动和生活内容,每一句都是动宾结构,十脆利索明快,富有节奏感,适合哼唱。想象一下,人们在繁忙的劳动之余击打着节拍哼唱着简洁而富有韵律的诗歌,疲倦烟消云散,生活也增添了一丝乐趣和美感。诗歌起源于劳动,劳动创造了诗歌和美感!

摘要： 一、引言朦胧化是李商隐诗歌的一种独特风格，它与唐代传统的格律诗有着明显差异。它强调情感表达和意境描绘，追求直观、奇特、暧昧、模糊等效果，希望通过语言的神秘性和虚实交错来表现出世界的复杂性和不确定性。李商隐有着曲折的身世，这种经历使得他的诗歌充满了模糊和含蓄的特点。同时，他善于使用模糊化手法来处理声音和形象，使得诗歌具有迷离之美。此外，他的情感表达也有着曲折和深沉的特点，使他创作的诗歌更具内涵和深度。这种独特的风格和影响力使得李商隐成为后世文学创作的重要参照。

关键词： 肖邦   叙事曲   叙事诗   演奏技法   诗歌   诗性艺术  

摘要： 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(***,1810年3月1日～1849年10月17日)—西方浪漫主义最具天才作曲家音乐家之一,浪漫主义音乐语言的创造者之一,被保罗·亨利·朗称为“全身上下带着独创艺术出现在世界音乐历史舞台的伟大人物”。肖邦一生创作的作品体裁众多,叙事曲也是其中深受演奏并富有深刻价值的体裁。《降A大调第三叙事曲》OP.47,1841年初创作,深受19世纪浪漫主义文学诗人亚当·密茨凯维支民间诗歌启发而作,具有高度的叙事性、抒情性与民族性的结合,丰富并发展叙事曲的音乐表现,肖邦将他的浪漫主义作品音乐与浪漫主义文学相结合,能够更好的解读作品中叙事旋律的行径以及蕴藏的“诗意”并表达诉说强烈的民族爱国情怀。作品中赋予人声般歌唱的旋律像是诉说着浪漫的爱情语言,成为叙事曲作品的灵魂。在传统音乐曲式的基础上不受限制并独创合并新的混合曲式使作品独一无二。铿锵有力的民族性的节奏再融合爱国主义思想、民间语言基础上的民族诗歌的语言魅力,不仅体现肖邦和亚当·密茨凯维支之间的联系,也表现出音乐与文学的联系,它和民族诗歌同出一源。使得这首伟大作品带给了笔者值得体会并学习的演奏方法与作品中绽放魅力的“诗性”艺术。