关键词： 田兴恕   《更生诗草》   主题   艺术特色   价值意义  

摘要： 田兴恕是晚清一位著名的武将,一生戎马,叱咤沙场,忠心为国,其卓越的军事才能为其生涯增添了传奇色彩。时代也为该传奇人物提供了一个展现其才华与实现其志向的历史舞台,他因而在军事领域取得显著成就,荣誉非凡。尽管如此,其仕途经历并非全然顺遂,而是布满了挑战。仕途上的失意和军事上的战绩一定程度上也反映在他的文学创作中,在解甲归乡后,田兴恕创作了大量的诗歌著成了《更生诗草》。 笔者在大量现有材料的基础上,对田兴恕诗歌进行较为深入的分析,以期更多读者能认识这位湘西诗人,并能够全面真实的认识到田兴恕诗歌的特色与价值。本研究以田兴恕及其诗集《更生诗草》为核心,旨在深入探究田兴恕的生平、创作概况及其诗歌作品的艺术特色和价值意义,以期系统阐述其在文学史上的地位和影响。本文通过四个章节的逻辑结构,呈现了研究的全貌和深度分析。 本文的写作共分绪论、正文、结语三个部分,力求全面而客观地把田兴恕呈现出来,重点研究他的诗作,并试图分析他诗歌的价值意义。本文的绪论部分主要介绍该文的研究现状和选题意义,介绍田兴恕诗歌研究思路和内容。 正文部分系统阐述了田兴恕的生平、创作概况及其诗歌的主题内容、艺术特色和价值意义,旨在全面深入地解析田兴恕的文学成就和历史地位。第一章通过对田兴恕生平简介和其创作概述的叙述,为读者提供了一个关于田兴恕个人背景和文学活动的基本框架,揭示了其从戎、治政、归隐三个阶段的人生经历与文学创作之间的关联性。在第二章中,通过对《更生诗草》主题内容的具体分析,文章深入探讨了田兴恕诗歌反映的时代忧患、个人抱负、爱国情怀等多重主题,加之通过对诗中情感细腻、意境深远的赏析,说明了田兴恕诗歌在表达作者深层心声的同时,也凸显了其文学作品的时代价值和艺术魅力。第三章集中讨论了田兴恕诗歌的艺术特色,包括体裁的多样性、对典故的灵活运用以及豪迈风格的形成,这些特色不但反映了田兴恕深厚的文学修养,也体现了其独特的审美追求和个性化的表达方式。结尾的第四章对田兴恕诗歌的价值意义进行了总结,从文学价值、史料价值和社会价值三个维度展开,不仅肯定了田兴恕诗歌对后世的文化启示,也强调了其作品对于研究同期历史文化背景、促进民族精神传承等方面的重要贡献。 整体而言,本文通过对田兴恕生平及其文学创作的全方位剖析,揭示了田兴恕诗歌创作的深层内涵和多维价值,同时也突显了其在中国古代文学史上的独特地位,准确地表达出田兴恕的文学成就及其作品的综合价值。 综上所述,田兴恕是一位具有独特创作背景和丰富人生经历的诗人,他的诗歌作品展现了他的独特艺术风格和深厚的文化内涵。《更生诗草》作为他的代表作品,在文学、史料和社会价值方面都具有重要意义。这部作品不仅是古代文学研究的重要对象,也是我们了解历史和思考现实的重要参考。

摘要： 诗歌,是步入文学殿堂的入场券,亲近母语,往往从读诗开始。诗歌,是文学百花园中的一朵奇葩,形象美、情感美、语言美是它的主要特色。我们读诗,就是去发现、体味诗中的美,我把读诗的方法归纳为默读、品读、朗读三个步骤。

关键词： 李清照   小野小町   诗歌   中日比较  

摘要： 李清照是中国宋代著名女词人,被誉为“千古第一才女”,小野小町是日本平安时代“六歌仙”中唯一的女歌人,有“王朝女性文学先驱”之称,二者的作品都赢得了世人的喜爱。有大量学者对二者及其作品进行研究,但这些研究大多只针对其中一方或一方的诗歌进行研究,很少有二者诗歌的比较研究。本论文收集了李清照69首、小野小町39首诗歌作品,对二者诗歌内容与艺术手法等进行比较,探究其中的共性和差异,并结合二者的时代背景等因素探究异同成因。希望本论文可以为中日古代女性文学研究提供一点新的观点,有助于更好地理解中日女性文学的魅力,促进中日两国的相互理解和跨文化交际活动。 本论文首先将李清照的生平经历划分为“书斋闺秀的少女时期”“多别离的婚后期”“孤独隐遁的晚年”,将小野小町的生平划分为“与男友热恋期”“对爱情怀疑时期”“回顾自身”三个阶段。 其次在对二者诗歌的内容进行比较分析。在诗歌意象上,二者诗歌中使用频率最多的意象均为“花”“夜”“梦”。但李清照多数以“花”意象创作诗歌,诗歌意象通常以“意象群体”的形式存在,而小野小町则更倾向以“梦”意象创作诗歌,通常聚焦于单一意象的运用,且意象的表达也相对单一和集中;在诗歌主题上,李清照在经历靖康之耻前,与小野小町诗歌主题均为恋爱、别离以及对自然的吟咏,经历靖康之耻后,李清照的诗歌主题对象由个人转变为国家,李清照后期悲愁的国家主题诗歌与小野小町以个人作为出发点的诗歌主题是最明显的差异;在思想感情上,二者的诗歌均表现了对自由的追求以及在男性主导的爱情关系中维护自己主体地位的女性意识,但在情感特征上二者有着不同倾向性,李清照诗歌中充满“愁”的感觉,后期表现出强烈的国家意识,而小野小町诗歌更侧重于“哀”,个人意识色彩更为浓厚。 再次对二者诗歌艺术手法也进行了比较。二者的诗歌均借鉴了六朝诗歌的艺术手法,多采用直接抒情的表现手法,不同的是,李清照的诗歌修辞表现多样化,深化了诗歌情感和意境,而小野小町诗歌修辞表现较为单一,但更具有启发性。 最后,进一步探讨了李清照和小野小町诗歌异同成因。良好的家世、对汉魏六朝诗歌借鉴以及以叛逆女性视角创作是二人诗歌相似的原因。社会时代、人生经历、思想倾向以及人生态度也是二者诗歌风格产生差异的重要因素。

摘要： 鉴赏古代诗歌，我们不仅能够欣赏诗歌中精妙的意境和结构，还能在诗歌的启发下，激发自身的创造力，尝试在模仿与创作中表达独特的思想与情感。古诗词所蕴含的历史、文化与哲理，为我们提供了丰富的精神食粮，帮助我们在语言的运用中传承与理解中华文化的精髓，建立起对中华文化的深刻认同。

关键词： 苏轼   诗歌   韶关书写  

摘要： 韶关在苏轼的岭南岁月里是一条标界线。苏轼1094年经梅关古道进入岭南，1100年又从梅关古道出岭南，两次路线的起点和终点大不相同，但其中都选择了“广州—清远—英德—韶关—南雄”这一段通道。需要说明的是，宋朝时进出岭南的通道并非只有梅关古道一条可选。但从苏轼两经韶关留下的诗文来看，苏轼的韶关书写既是读懂苏轼的重要资料，也是苏轼及其诗文对韶关地方文化的构建与传播，因此，苏轼诗歌里的韶关书写具有独特的研究价值。

摘要： 王家屏作为明朝中后期政治舞台上的重要人物，为人廉正刚直，诗文和雅中正。其诗歌中或直接以悯农为主题，或通过祈雨、盼雨、喜雨来期盼风调雨顺，或在日常感怀和赠答酬酢中自然流露，都表现出忧国悯农的赤诚情怀。这与中国古代知识分子心系苍生、关注农事的传统有关，也与王家屏的家庭教育、个人品行操守及其所处时代的自然社会环境相关。王家屏，字忠伯，号对南，谥号文端，明代山西山阴县人。

关键词： 韩少君   日常之诗   诗歌创作   诗歌风格  

摘要： 诗人韩少君近年的诗歌创作风格整体上自然和谐，在意象的选取上，他善于捕捉日常生活中的平凡瞬间，发现不起眼的小事物，与自然万物对话，赋予它们哲学深度和艺术美感，表达对生命意义和人文关系的认知与思考。韩少君坚持思考大于写作，强调一首诗歌的来历，强调它出现前的痛苦过程，强调站在作品后面的人的思想。诗人写诗也是在写自己的经历，既充满生活气息，体现出极强的在场感，让读者身临其境引发共鸣，又充满了哲理性，表达了对生命存在问题的追问和对社会问题的思考。

关键词： 恶之花   译本对比   译者主体性   翻译主体间性   复译  

摘要： 波德莱尔(Charles Baudelaire)的诗集《恶之花》(Les Fleurs du Mal)是西方象征主义的基石,代表文学现代性的开山之作。这部首次出版于1857年的诗集引起了极大争议,但它依旧被不断再版、翻新。其中,波德莱尔研究专家克洛德·皮舒瓦(Claude Pichois)在法国伽利马(Gallimard)出版社编辑出版的《恶之花》被公认为客观、全面,也因此得到中国译者的认可。 《恶之花》于二十世纪二十年代传入中国,其译介历程颇具历史特色,复译版本众多。在文学、思想复苏的八十年代,批评家-译者郭宏安与台湾诗人莫渝不约而同以皮舒瓦出版的《恶之花》为底本着手翻译。他们同受其波氏研究影响,却在各自的语言观、诗学观影响下各有侧重,成就的译本也各具特色。本论文通过研究上述译本,在时代背景下分析译本特色,以探究经典诗集复译的奥秘。 本论文分三章,以郭宏安与莫渝的《恶之花》译本对比的方式展开论述。第一章以郭宏安的译本为主要研究对象,通过与莫渝译本的对比研究,展现郭宏安的译本特色,挖掘他对“节奏”的独特理解,以凸显其译文中塑造的“反叛”诗人形象。第二章以莫渝的译本为主要论述对象,通过与郭宏安译本的对比发现副文本对其译文的重要影响,进而展开莫渝对“抒情”诗人形象的塑造。第三章通过探讨郭宏安与莫渝译本中展现的不同诗人形象的异同,追溯使之产生分歧的时代需求、读者意识与译者身份的影响。 综上所述,诗歌的开放性给译者自由的同时,也造成翻译过程中的诸多困难。译者在面对它时,不可避免地触及与作者、读者的关系。由于翻译活动的特殊性,对主体间性的讨论实际也是对译者主体性的思考。在时代发展的背景下,重审经典诗集《恶之花》的复译,不仅是对文学作品生命力延续的思考,更是对新时代译者的反思。

关键词： 胡奎   宗教思想   乐府诗   歌行体   近体诗  

摘要： 胡奎是元明之际一位少有人关注但又颇具研究价值的文人作家,他所写作的诗篇近2000首,而且形成了自己独特的诗歌风格。从胡奎的创作实践中,可以体会其宗教思想,诗歌内容及艺术特色,从而认识到其在元明之际文学发展过程中的作用。《斗南老人集》是胡奎一生诗歌作品的集合,是收录最全的文本,其中的作品在今天的学术研究中仍具有不小的价值,尽管胡奎在元明之际的文坛上并不出名,但其作品仍值得后人研究学习。 胡奎的诗歌在艺术价值上难以与前代名家文人相提并论,但其所作诗歌数量较多,题材丰富,表达出的情感也极为真挚,展现出了自身独特的一面。在题材上多为交际唱和,有些诗作虽不免出于应酬的目的而显得重复乏味,但总体观之亦有可取之处,近体诗中题画一体尤为突出,除赠答诗、题画诗外,也有乐府、歌行和抒怀的作品。诗作大多展现自身气势,积极向上,直抒胸臆,描摹内心,涉及社会现实的作品也不吝惜笔墨。在艺术特征上,胡奎的诗歌在抒情方式上主要受到前代文人的影响,能够运用多样化的抒情方式,抒发内心真挚的情感。在创作手法上又能借鉴前代文人诗风有所创新,不落窠臼。在艺术风格上,兼取百家之长自成一家,呈现出清新自然等风格特征,体现出了一定的水平。此外,胡奎的宗教思想与诗歌创作相得益彰,并借助其作品展现出来。 总之,本文立足于胡奎的诗歌作品,研究胡奎诗歌创作背景,探讨其诗歌的题材内容、艺术特色及其宗教思想,力求全面把握胡奎的诗歌作品,并合理界定其在元明文坛的地位,即胡奎《斗南老人集》不仅为后学提供了较为优秀的诗歌文本,还丰富了元末明初的文学创作,促进了此时期的文学发展,并对之后文坛诗风的形成产生了一定的影响。

关键词： 两晋   风意象   审美内蕴  

摘要： 作为中国古代诗歌作品中一类重要的意象,风作为一种自然物质自先秦起就受到人们关注写进文学作品中,而它自身独特的审美特质使得它在诗歌中出现的越来越多。它经过诗人的艺术加工,逐渐开始沾染了不同的情感。风意象早在《诗经》《楚辞》中就已经出现。到两晋时期,乱世的社会状况以及在这一时代背景下造成的士人心态以及玄学思想的影响下,风意象被诗人大量使用。风本身具有可感多变的性质,使得两晋诗歌中的风意象有着不同特质,在整体上又呈现出相对稳定的时代特征和审美内涵。本文主要分析两晋诗歌中风意象的发展演变历程,探析丰富多样的的风意象中所引发的不同情感和审美内涵以及人与自然之间的关系变化,并体悟其审美价值和对后代诗歌产生的重要影响。 本文除绪论和结语外。主体分为四部分: 第一章主要是梳理中国古代诗歌风意象的发展演变。第一节主要叙述晋代之前风意象的发展流变。先秦时期《诗经》中的风意象与屈原骚体诗中风意象,以其质朴纯粹与浪漫奇特、伤感抒情的艺术风格成为古代诗歌风意象的最主要情感基调。两汉诗歌的风意象既有对“诗骚”继承,也不乏对新的风意象审美意蕴的积极开创。到了曹魏诗歌,现实主义的意味更加浓烈,其风意象进一步的发展,从个体感伤到大生命的关怀。第二节是讲述两晋时期诗歌风意象的创作概况,从时代政治、思想文化等方面对两晋时期社会背景进行介绍以及对两晋时期风意象的进行整体的论述。 第二章主要着重叙述两晋时期诗歌中的风意象。第一节是西晋诗人立象达意,这个时代的风意象的总体特色更为鲜明。第二节着重叙述东晋时期诗歌的风意象。随着玄学的盛行东晋文人们追求一种脱俗的潇洒风神,他们体任自然,追寻纯粹的审美,自然美逐渐有了独立地位。直到陶渊明的出现,他笔下的风意象在继承前代意蕴的基础上生发出个性化,形成了独具个人魅力的风意象。 第三章主要是从审美内涵的角度来分析的。两晋文人对自然的新的认识以及独特的审美主张我们都能从两晋诗歌中的风意象窥探一二,而在这其中又蕴含着他们和谐淡释的生命意识、清雅超脱的审美品格。通过对两晋诗歌风意象的审美内涵的研究,可以进一步把握两晋文人对于人生的价值、生命的思考。 第四章在前两章内容的基础上总结两晋诗歌中风意象的特点及影响。西晋诗歌中的风意象继承了前代的创作风格和情感意蕴,另一方面他们又在所处社会现实的影响下不断创新和突破。两晋诗歌中的风意象由单一向多元、由扁平化向立体化的发展演变在古代文学风意象的发展中有着承前启后、不可忽视的影响。