关键词： 昌耀   当代诗歌   内在生命   歌哭   晚期风格  

摘要： 在生命的晚期阶段,昌耀敏锐地感受到“内在生命”——一个在生与死界限之间的纯粹赤裸生命,并创造了独特的表达方式——歌哭。昌耀晚期的歌哭写作,近乎突破语言的意义边界,在声音的层面进行诗学创造,为现代汉语注入了因承受苦难而生的悲悯语调,令语言成为了雕刻和铭记生命的碑石,为生命的苦难提供了语言的救赎。从歌哭的写作机制、音调特征、诗学意义等角度,可以深入分析昌耀诗歌的晚期风格,不仅能解开昌耀晚期写作的语言和形式谜题,深度探讨其创作得失,且能为现代汉语诗歌建立标杆和尺度提供有益的参照。

关键词： 诗歌   汉语   读书   学校  

摘要： 老实说,我一直不敢肯定诗歌对我意味着什么,细想一下,一切应该要从我接触汉语的初衷谈起。在我八岁那年,我父亲突然要把我送到同县另一个乡镇读书,因为我的姑妈嫁到那,可以寄宿在她家,主要原因是我家那个村当时没有学校,这大概是在2003年。

关键词： 神话系统   神话思维   浪漫主义   民族性  

摘要： 同为浪漫主义诗人,李白与威廉·布莱克诗歌创作中大量使用了神话的元素。李白沿袭了中华民族上古神话系统,布莱克却对西方传统圣经神话系统全盘推翻。李白神话思维中的具象性与象征性都基于热爱祖国的情怀,布莱克则以想象力为武器,向当时的统治者宣战。两位诗人在诗歌中通过神话表现了迥然各异的浪漫主义,体现了独特的民族性。

关键词： 双目失明   一对夫妻   婚姻与家庭   不离不弃   公益  

摘要： 冲破黑暗,用书香谱写幸福,用爱心传播幸福,这家人对婚姻与家庭做出了最诗意的诠释。在上海市奉贤区,有这样一对夫妻。丈夫双目失明却深爱文学,出版多部诗集和散文集,还精通朗诵、演讲、唱歌,活跃在公益舞台上。妻子相伴左右,不离不弃,甘做丈夫的“眼睛”和公益同行人。

关键词： 描写对象   顾城   创作初期   诗创作   朦胧派   童话诗人   生命书写   叙事诗  

摘要： 作为朦胧派代表诗人,顾城的诗以抒情诗为主,但他在创作初期也写过叙事诗,《灰鹊》即是其中一首。该诗创作于1982年5月,其描写对象是一位舍已救人的南方青年。研究者对顾城的描述多以“童话诗人”为主,关注点集中在建构自我世界、沉醉浪漫理想等层面。

关键词： 孙大雨   诗歌   新古典主义   纽约想象  

摘要： 区别于比较文学形象学视域下的异国形象,著名新月派诗人孙大雨诗歌中的纽约想象具有独立的审美内涵。作品揭示纽约作为现代性之都的机械性、物质性和人性的异化,同时暴露纽约崛起过程中对于原住民和黑奴的反人道主义欺骗、杀戮和掠夺,显豁西方现代性之都的原罪本质。作品以俯瞰的视角,济以新古典主义的理性审视,将自己对纽约的独特体验和理解形诸笔端,从而推动了中国现代文学对于西方都市的艺术想象。

关键词： 徐志摩   歌词   诗歌   改编  

摘要： 早期白话诗人的诗作在20世纪20年代相继被谱曲入乐,徐志摩诗歌的音乐化因独特的审美价值和流传效应成为此中尤为值得关注的问题。其诗歌本身具有的音乐性,及诗歌向歌词转化过程中进行的诸多改编,都助力了诗作与歌曲在彼此借重中再度实现审美意义、扩大传播范围。考察现代歌词对徐志摩诗歌的改编,目的在于探究中国现代诗乐结合的可行路径,引发现代学人再度思考身陷困境的诗歌与歌词创作,以探求如何实现诗歌受众群体的扩大及歌词艺术水平的提升。

关键词： 冯中一   1940年代诗歌   创作主题  

摘要： 冯中一在1940年代创作的诗歌从主题上大致分为三个维度:一是对孤独与寂寞等个体体验的抒写,有些诗作被赋予了哲学的品格;二是表达对光明和希望的向往,抒情主人公在默默坚守和苦苦寻觅中追寻理想的方向;三是觉醒与反抗的主题抒发,标志着诗人开始走出书斋等狭小的个人空间,走向社会、融入大众。这也使得诗歌实现了从孤独沉重向豪迈粗犷风格的转变。另外,诗人也有一些清新之作,与前述主题共同营构出丰富多彩的主题内涵与诗美品格。

关键词： 张枣   《镜中》   空间   元诗  

摘要： 《镜中》是诗人张枣为后人谈论最多的诗歌之一。大多论文对此诗的分析集中在语言风格、抒情主体、诗歌意象、诗歌主题等方面,而对其中镜产生的空间分析较少。所以意在借助镜这个意象,从空间角度入手分析诗歌。一方面,镜作为诗歌意象,具有中国古典诗歌的朦胧模糊之美;另一方面,通过镜,诗歌中的抒情主体“我”等主体也逐渐被消解,造成行为主体不确定性,因此这首诗歌也就成为了“诗歌的形而上学”模式。所以,诗歌《镜中》是借着古诗词汇外衣的具有先锋性和创新性的新诗书写。

关键词： 非个人化   艾略特   诗歌表现   个人才能   共时性   戏剧性   批评家   习以为常  

摘要： 从让老古董批评家大呼头痛,到年轻读者的习以为常,艾略特以对诗歌表现形式的天才拓展有力地继承了诗歌的“传统”。或者用他自己的话说,他是以“非个人化”的个人才能,用了“很大的劳力”完成了对这一继承。从此“共时性”的传统因为他作品的进入——“(真正新的)作品被介绍进来”——而做出了调整。而“戏剧性”正是其中非常重要的调整元素之一。