关键词： 经典解读   《诗经》   诗歌   传统文化  

摘要： 《诗经》是我国最早的诗歌总集,被称为现实主义文学的源头,又是最重要的儒家经典“五经”之一,承载着丰富的传统文化,在其发展过程中,经历了由诗到经的变化。今人阅读《诗经》,既要把它当作经典文学作品来欣赏,感受中国古代诗歌的无限魅力和现实主义文学的优良传统;又要把它当作儒家经典来解读,接受并传承古老而又深厚的中华优秀传统文化。文章援引了大量古籍文献,为今人的《诗经》阅读和教学提供必要的参考。

关键词： 精神传承   内容题材   创作经验   诗歌写作   结构性变迁   感受力   诗歌创作   美学向度  

摘要： “80后”诗人的诗性感受力与创造力,在历史的演进中形成了独特的当代文化景象与话语场域,为21世纪诗歌的嬉变提供了丰富的诗作文本与创作经验。“80后”诗人对于以往诗人的“创造性精神传承”,在以自我个体化的写作带来新的美学向度的启示,无论是在诗歌创作内容题材,还是诗体语言形式、诗学思维结构性变迁方面,他们都在诗歌写作可能性的多向度上做出了极富创新性的创作实践。

关键词： 埃利蒂斯   里尔克   艾青   活着   叶芝   苏东坡   昌耀   艾略特  

摘要： 1诗歌表达的东西应该见证一种真实情感,而不是一种瞬息的情绪。谁都没有权利去指使诗人写什么。写什么,怎样写,这是由诗人的道德来决定的。古今中外,诗歌抒写的主题似乎都是爱情、死亡、消逝,但是我们每个活着、正在进行写作的诗人对爱情、死亡、消逝的理解、认识与李白、杜甫、苏东坡、艾青、昌耀们,与艾略特、里尔克、叶芝、埃利蒂斯们的那些细微而独特的差异构成了我们今天的真实写作的意义。其实,这种差异来自我们的记忆与反叛,更来自我们的诗歌品质与道德。

关键词： 张执浩   经典文学   中国古典文学   经典作家   经典作品   访谈  

摘要： 王璐:我们知道,作家通常会受到经典作品的影响,并从中汲取创作的资源与力量。您在访谈《张执浩:被词语找到的人》(《现代快报》2018年8月19日第B4版)中也提到了这点:“年轻时期,受欧美的一些经典文学经典作家影响很大。最近这些年,受中国古典文学影响也非常大。”可否请您具体谈谈您所接受较多的思想资源和美学资源有哪些?是什么促成这样的转变?

关键词： 唐代   舞蹈表演   妆容   诗歌   教学改革  

摘要： 唐代舞蹈表演基础妆是北京舞蹈学院舞台服装与化装设计专业设置的专业基础课,也是舞台化装设计中的一个重要教学方向。舞台化装设计作为专业实践类课程,教学目的是培养学生的实际动手操作能力和剧本人物的设计能力。唐代的舞蹈表演基础妆在各朝代妆容中是非常典型和常用的,在画法和内容上也具有非常显著的特点。文章以唐代舞蹈表演基础妆的教学方法为范例,结合唐代独有的历史背景和地位,对其内容和方法进行探究,讨论该课程在教学理念方面进行的改革和创新,以期为其他实践类课程提供教学方法和理念上的参考。

关键词： 诗歌批评   当代性   本体论   “及物”   互动  

摘要： 近40年来,当代诗歌批评经历了几次较大的转换:在1980年代,批评凝结着那个年代特有的气质和个性,兼有立足本体和回应社会文化两种向度;在1990年代,批评一方面要为诗歌的“合法性”进行辩护,另一方面力图重建诗歌及批评与历史、现实的联系;进入21世纪之后,批评既强化了写实主义与技术主义之间的冲突,又受制于媒体及其催生的舆论场域。在日益复杂的诗歌生态和历史语境中,需要追问当代诗歌批评之“当代性”及其意义何在。“当代性”意味着诗歌批评应同诗歌创作一道,加入到与历史现实的“循环流通”中,从“不及物”走向“及物”,将对象化评析转变到问题化探究上,实现视野与方法的双重创新;同时改变批评中惯常的价值判断悬搁的状态,在反思相对主义、在与社会文化的全方位互动中重置批评和创作的关系,在更高层面上回到诗歌本身,在葆有文本感受力的基础上,激活诗歌批评的有效性。

关键词： 集大成   宋诗话   杜诗接受   再写   文本创新  

摘要： “集大成”的杜诗是勾连传统与当代、并指向未来的开放体系。“集大成”是宋诗在唐诗之后可以继续开辟胜景,并在诗歌史上占有一席之地的理论前提。杜诗对传统的继承不仅反映诗歌发展的自然规律,同时也是诗歌继续向前发展的不二法门:杜甫在前人“写”的基础上进行“再写”,不仅通过继承延续了诗歌史,同时也建立起诗人的独立身份。但是“集大成”并未突出诗人的主体能动性,甚至在一定程度上忽略了诗人的主体能动性,这既是宋代注重学问的风气使然,也是诗话作者有意将诗歌创作变得具有可操作性的结果;诗歌创作是在学问之下的运作,天才表现为对传统的融会能力。宋诗话对杜诗“集大成”的接受,既成就了宋诗,也反映了宋诗的某些局限。

关键词： 何逊   宦游   诗歌   影响  

摘要： 齐梁时期,门第家世依旧影响着士人的仕途之路,何逊身为寒门子弟,一生官居下僚,辗转于诸王幕府之中。虽在晚年发出“逢时乃倏忽,失路亦斯须”的失意之言,但仍于仕途路上奔波,直至病卒。可见,何逊后半生时光基本是在宦游路上度过的,生活极不安稳。宦游是其生命中最重要的行迹活动,对他的诗歌创作产生了重要影响。因此,文章对此进行研究。读何逊宦游前后诗歌,会发现何逊前后诗歌同中有异,于宦游途中生出新变。祖国的南方山水培养了他的艺术敏感,诗人善状目前之景,写景细腻幽微,前期诗歌景色描写澄澈明净,别有一番江南风味。但随着宦游时间的延续,诗人的诗歌逐渐发生了变化,越到后期诗中的萧瑟之感越盛。一是诗歌中的景物描写发生了变化,后期出现大量有关舟船的意象,诗人开辟了新的诗境,多次描写宦游途中险山急水之景,诗风也呈现出萧瑟凄凉之貌。二是诗歌感情发生了变化,《学古诗三首》中建功立业的豪情壮志再也不见,取而代之的是诗人在宦游底层时生发的宦游之叹与乡关之思。何逊倦于宦游,思念家乡亲朋,可又心存侥幸能够得以高升,对仕途仍有留恋,但最终还是辞官不得、归乡不得,深陷在仕与隐的人生困境之中无法自拔。何逊的诗歌也给“俪采百字之偶,争价一句之奇”的齐梁时期带来了一丝新变。

关键词： 肖斯塔科维奇   音乐大师   声乐套曲   米开朗琪罗   组曲   穿越时空   全球性   诗歌  

摘要： 世界著名的音乐大师和举世闻名的雕塑大师,因米开朗琪罗的诗歌而穿越时空,相遇相知了。——编者根据米开朗琪罗诗歌谱写的组曲,其内容更加宽泛,更具“全球性”,从这个意义出发,组曲在肖斯塔科维奇所有的声乐套曲中占据首位。

关键词： 散文电影   物象   诗歌   情境   时间域  

摘要： “物”作为形象而存在,构成散文电影的美学基质。散文电影中,物的存在松动了叙述链条,保存了时间的属性。雨、雾、雪、霜等自然环境成为生产散文电影氛围的美学机制。王昌龄的“景入理势”和德勒兹的“情动”有相似内涵。物带来的触感、气息与记忆等,成为构造情感-影像的基础。散文电影追求电影的感性效果,摒弃了亚里士多德以后确立的情节中心。散文电影中声音构成“临界距离”,作者、文本、观众和影像的生产与评价都在整个临界框架体系里运作。