关键词： 马家窑文化彩陶   石岭下彩陶   纹饰  

摘要： 马家窑文化彩陶在中国彩陶艺术史上占有重要的地位,其继承了仰韶文化庙底沟类型的风格,但表现更为精细,形成了绚丽而又典雅的艺术风格,比仰韶文化有进一步的发展。本文主要探讨马家窑文化石岭下彩陶,阐述其造型及纹饰特征。

关键词： 马家窑类型   彩陶   制陶工艺  

摘要： 马家窑文化是中国史前文化的重要组成部分,而马家窑类型彩陶在造型方面更具有鲜明的个性特征。通过研究梳理和模拟实验,我们认为马家窑类型彩陶的制作工艺主要分为泥土加工、泥条盘筑成型、器表装饰和入窑烧制四个步骤。复原史前先民的彩陶制作工艺,为我们更为深入地了解史前制陶工艺、再现史前先民社会生活提供了很好的研究视角。

关键词： 仰韶文化   纹饰   中国现代绘画艺术   同构性   审美  

摘要： 仰韶文化彩陶艺术作为中国原始艺术特有的艺术形态,其纹饰形式丰富多样,富有节奏与韵律,体现了仰韶先民特有的审美观。这种审美意识经过几千年,与中国现代绘画艺术存在着某种精神层面、审美层面的同构性。本文首先在绪论部分从三个方面阐述了两种艺术形态存在审美同构性的理由。其一是由于现代艺术对原始艺术的回归;其二是在于人类审美认知的本真性;其三是在于审美活动的规律性;同时更进一步阐述了审美同构性的多层含义。本文试图以审美为线索,分析了两种不同时代、不同文化背景、不同形态的艺术在审美上的共性。主要是从两者的审美特征出发,探究其表象的审美形式与意识层面的审美内涵两方面的同构性。首先第一章,简单的概括了仰韶文化彩陶纹饰与中国现代绘画艺术的审美特征。以仰韶文化彩陶纹饰为主要对象,具体从纹饰的演变与表现形式来探究其形式美,从经济形态与宗教来探究其审美内涵。对中国现代绘画艺术进行了简单的界定与概述,从文化背景入手探究中国现代绘画艺术的审美内涵;第二章就表象形式的相同点进行归纳总结,从构图、造型、色彩三方面具体分析了两者的同构性;第三章从抽象的意识层面去探究审美内涵的同构性,主要从审美感受、审美趣味、价值观三方面进行具体的分析与论证;第四章就两种艺术形态的审美同构性去探究其当代意义,主要是从传统文化、审美价值、伦理道德三方面进行简单的阐述。

关键词： 神话   彩陶   伏羲   女娲   黄帝  

摘要： 本文以部分氏族先祖神话作为研究对象,文章通过梳理这些神话,将考古发现的彩陶纹饰等作为新的研究依据,在对文学、历史、考古所得的材料进行搜集与分析之后,论证它们之间可能存在的联系,从而研究中国史前神话及传说时代的相关人物事迹。论文开始为绪论,主要归纳中国神话的产生与发展的脉络。通过对文献中出现的早期神话人物进行分析,为下文的研究做一铺垫。论文主体分为三章,每章包括三个小节,共计九节内容。各章节主要内容如下。论文第一章主要研究伏羲神话。研究思路是将伏羲神话与大地湾遗址中发现的彩陶鱼纹纹饰进行联系,从这一角度开展研究。本章第一节主要写了传世文献中记载的伏羲神话,这些神话大部分与陇右相关且可用彩陶纹饰进行解释;本章第二节用彩陶鱼纹去解释“伏羲龙身”这一传说的形成过程。分析认为“伏羲龙身”是“伏羲鳞身”在历史发展中变化之后的产物。中国古代即有“鱼龙互化”这一传说,故“伏羲龙身”是先民与鱼类联系密切的表现。有着伏羲神话流传的陇右大地上发现了具有大量鱼纹彩陶的大地湾遗址,便可看做这一现象的体现;本章第三节研究伏羲在卦台山画卦的神话,认为画卦与伏羲氏族对日月、山水等自然崇拜相关,这些在陇右的彩陶纹饰上亦有体现。论文第二章侧重于女娲神话。女娲是神话中伏羲之后的帝王,对人类的生存与发展起到过相当重要的作用,功高甚伟。本章从陇东南发现的新石器时代的彩陶蛙纹入手,来研究女娲神话。文章第一节先介绍女娲神话的一些内容,将“女娲造人”神话视为史前时期人类制陶技术的发展。其次,本节还会将《山海经》中所记载的“女娲之肠”等神话进行分析,将女娲与“女蛙”做一比较研究,展现女娲氏族与蛙纹彩陶间具有的联系;本章第二节重点研究彩陶蛙纹纹饰,通过对大地湾遗址以及马家窑遗址中大量的蛙纹纹饰进行分析,笔者认为其与女娲部族的活动相关。除去典型的蛙纹纹饰之外,彩陶鲵鱼纹以及十字圆点纹等皆可视为蛙纹的变体。可以说,与女娲部族活动相关的蛙纹纹饰在一段时期内是广泛分布于陇东南的。此外,本节还分析了彩陶“旋涡纹”与女娲部族间可能存在的关系;本章第三节则以陇东南流传至今的祭祀女娲的相关习俗与活动做一说明,进一步证实女娲神话产生的地域范围。论文第三章以黄帝的神话传说作为研究对象。本章首先以陇右与黄帝相关的历史遗迹、文献记载等资料入手,并将甘肃相邻的陕西宝鸡为炎帝早期活动的范围作为佐证,来论证黄帝部族初时的活动范围;第二节则继续从彩陶纹饰入手,通过轩辕与“天鼋”、古文字鼋与陇右彩陶上的蛙纹纹饰进行比较,证明活动于此地域内的轩辕部族与之前活动于陇右的女娲部族实为同一部族这样的观点;本章第三节则是对黄帝的其他神话所做的研究。尽管本文是从彩陶纹饰的角度入手去研究相关神话,但论文最终的目的仍然是对夏商周三代之前三皇五帝的部分神话所进行的新探索。三皇五帝的神话传说蕴含着中华民族起源的重要内容,陇右有大量关于其中部分人物的神话传说以及祭祀遗存,但是用彩陶纹饰去结合史前神话所做的研究较少,故而从彩陶纹饰入手、结合相关神话人物进行研究与探讨,或许会得到新的启发,打开新的研究空间。

关键词： 界首彩陶  

摘要： 界首彩陶,工艺源于唐代,秉承"唐三彩"遗风,吸收了中国剪纸、木板年画的艺术风格,由当地特有的黄胶泥,经过手工拉坯、刻画烧制而成。界首彩陶在胎面制作上,饰以两层化妆土,刻画过程中表现出赭、黄或赭、白两种基本对比色,刻画题材除花、鸟、鱼、虫外,还吸取了传统戏剧中的艺术元素,产生了具有代表性的"刀马人"系列作品。2006年,界首彩陶烧制技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

关键词： 大汶口彩陶纹样   现代Ⅵ设计   Original Chocolate  

摘要： 如今人们在注重物质生活的基础上,开始逐渐把目光转向多样化与个性化的文化生活,具有艺术特色的产品事物开始被人们所关注和重视。而新石器时期的彩陶纹样对于中国美术史的价值,有着艺术发生学的意义。其中的大汶口彩陶纹样,它多变的形式,生动的趣味既符合现代人对形式美的审美趋势,又具有自己独特的民族文化内涵,这恐怕是同时代任何民族的陶器所不能比拟的。所以笔者尝试将这种独具民族个性的彩陶纹样艺术与现代VI设计相结合,丰富现代VI设计语言的同时,使企业品牌文化独具民族个性,在众多品牌中脱颖而出。本文以大汶口彩陶纹样在“Original Chocolate” VI设计中的应用研究为主题,首先从大汶口彩陶纹样的发展概况入手,对其彩陶纹样的艺术特征进行分析与概述,并基于现代VI设计的发展趋势找到大汶口彩陶纹样与现代VI设计的契合点,然后将其应用于实践案例“Original Chocolate”的VI设计,并在此基础上尝试探索大汶口彩陶纹样在现代VI设计中的应用规律,力图在现代设计中更好地体现设计的“民族化”和“国际化”。论文的主要内容分为以下几个部分:首先,论文的绪论部分重点阐述了大汶口彩陶纹样在现代VI设计中应用的价值,系统的介绍了本文的研究背景、研究目的及意义、国内外研究现状、研究方法和创新之处,为论文写作做铺垫。第一章:大汶口彩陶纹样概览。对大汶口彩陶的器形、纹饰、制作工艺以及艺术风格进行概述,并梳理分析了大汶口彩陶纹样的演变历程,为深入的分析研究大汶口彩陶纹样的艺术特征奠定基础。第二章:大汶口彩陶纹样的艺术特征。从大汶口彩陶纹样的构成与构图方式、表现形式和审美特点三个方面系统的剖析其纹样的艺术特征,为大汶口彩陶纹样在“Original Chocolate” VI设计中的应用奠定基础提供素材。第三章:大汶口彩陶纹样在“Original Chocolate” VI设计中的应用。通过分析现代VI设计的抽象化发展趋势,并结合前期对大汶口彩陶纹样艺术特征的研究,找到大汶口彩陶纹样与现代VI设计的契合点,从而把大汶口彩陶纹样进行再创造的应用到“Original Chocolate”VI设计中,试图设计出既符合世界审美需求,又具有中国民族个性的品牌形象。第四章:大汶口彩陶纹样在“Original Chocolate” VI设计应用中产生的思考。基于以上的研究与应用,分别从原始思维与现代设计理念相结合、传统文化内涵与时尚需求相结合、本土文化与国际意识相结合三个方面来总结概述笔者所产生的思考。综上所述,本文希望通过归纳与分析大汶口彩陶纹样的发展概况与艺术特色,结合实践案例“OriginalChocolate”的VI设计来探索大汶口彩陶纹样在现代VI设计中的应用,从而传承与发扬大汶口彩陶纹样的艺术特色,体现现代VI设计的“中国化”,使中国品牌形象在国际上具有较强的识别性和消费影响力。