关键词： 史前彩陶   彩陶之路   彩陶文化   彩陶  

摘要： 彩陶文化记录了先民的智慧和劳动成果,也向世人展示着中华文明的灿烂光辉。彩陶文化发源于陕甘地区,其史前时期的发展大致可分为大地湾文化时期——公元前6000年至公元前3000年、仰韶文化时期——公元前5000年至公元前3000年、马家窑文化时期——公元前3300至公元前2050年三个阶段。在马家窑文化时期,即公元前3300年至公元前2050年间,彩陶文化的发展水平达到了高峰。在史前文化大融合时期,一条自东向西以彩陶为媒介的交流路线逐渐形成,该交流途径分为西线、南线、东线三条线路,文章将根据这三条线路,探究彩陶之路沿线地区的发展过程和彩陶文化的形成过程,并探究这些地区如何利用其地理优势,展现中华民族独特的文化并促进中西方文化交流。

关键词： 马家窑彩陶   彩陶纹样   综合材料绘画  

摘要： 随着时代的发展,多元化的艺术形式应运而生,创造出综合材料的艺术表达语言。综合材料的特性能够使传统文化展现出新的艺术理念,使传统文化拥有新的表现形式,传承与发展传统文化。马家窑彩陶文化位于黄河流域,是彩陶文化的发源地,在中国艺术史上具有标志性地位,也是当代艺术创作中常画常新的重要题材。马家窑彩陶在众多题材中脱颖而出,是因其极具特色的纹样凝结了先民的智慧与信仰,且变化无穷、朴拙而丰富。马家窑彩陶的纹样来源是原始先民对自然中的神秘力量无法操控,想要通过模仿自然并从中汲取力量。因此日常生活中的动物形象被记录下来,蛙纹、鱼纹、鸟纹随着时间推移演变为水波纹、圆圈纹、几何纹,并被赋予深刻的意义。马家窑彩陶文化代表人类文明发展的重要里程碑,体现了原始先民对自然的崇拜与劳动生活的记录。综合材料艺术形式使灿烂的远古文明在今日焕发新生,崭新的艺术形式将马家窑彩陶带入全新的维度,打破了历史的壁垒。首先,分析马家窑纹样的形式美感,探析点线面以及色彩中的节奏与韵律,找寻纹样中蕴含的规律;其次,从构图与布局的结构特点进行分析,使画面的布局更紧凑且富有流动性;最后,充分了解材料的多元特性,以人工材料和自然材料为媒介,用材料叠压的手法、材料的混合的方式创造出丰富的作品语义,从而形成强烈的对比,使画面产生统一和谐的效果。综合材料的运用使作品表现语言更加具有多元化和融合性,从而探索出具有时代性和情感性的马家窑彩陶题材作品。整体创作体现了中国式的审美趣味,用综合材料绘画的形式展现中国传统文化,用二维平面再现远古华夏人民赋予陶器纹样图腾的审美感情,“马家窑彩陶题材的综合材料绘画”以材料为基础,以文化为支撑,追求艺术的形式美感,强调视觉效果和精神内涵。综上所述,充分结合民族特点以及地域特点对马家窑彩陶题材进行深入探究,推动绘画创作向民族化与本土化的方向发展,展现本民族文化多元化的发展局面,继承中国传统,建立文化自信。

摘要： 庙底沟文化彩陶,掀起了史前中国艺术的浪潮1。庙底沟文化彩陶纹样丰富,特征突出,除了以鸟纹为代表的像生纹样外还有大量流行的“圆点勾叶弧线三角曲线纹”。围绕这类“圆点勾叶弧线三角曲线纹”,已有不少的学者从不同角度进行过研究,有过精辟的分析。其中,最有影响的观点,是将这类“圆点勾叶弧线三角曲线纹”称为“花瓣·花卉纹”。这里笔者就“花瓣·花卉纹”说进行辨析,再结合原始思维的特征,对它的原初神寓再做些思考。

关键词： 符号   马家窑   神话  

摘要： 人类早期文明的发展,凝结在劳动人民的智慧和实物之上,并在持续的文化传承和模仿创新中获得新的力量。彩陶文化是劳动创造的成果,其所蕴含的文化价值、研究价值、收藏价值不言而喻。它更是文明的曙光,为后人发掘史前人的生活状态、思想智慧提供了直接的实物基础。马家窑彩陶是一幅幅精美的“中国画”,其绘刻在陶身之上的图形符号成为后人解密神秘文明的资料。

摘要： 彩陶，新石器时代的瑰宝。据史料，起始于中国，连接亚洲、非洲和欧洲的古代商业贸易的“丝绸之路”，以输出中国盛产的丝绸、瓷器、茶叶而得名，而彩陶是最早出现在丝绸之路上的陶瓷明珠。一、彩陶的形成背景彩陶烧制工艺系红陶烧制工艺的延伸。早期先民制陶工艺较为粗糙，多为平地堆烧或坑烧，在氧化气氛下只能烧造出红色陶器。直到发现烧制后与器身颜色截然不同的矿物原料，

关键词： 仰韶文化   仰韶彩陶鱼纹   针织服装   鱼纹   服装设计  

摘要： 中国文化博大精深,传统纹样精彩纷呈,鱼纹是中国的传统纹样之一,具有六千年悠久文化历史的鱼纹以其渊源流长的文化内涵绵延至今,具有不朽的艺术魅力。仰韶彩陶鱼纹是新石器时期最典型、最具代表性的鱼纹图案,具有单纯、简洁、质朴及富有装饰趣味的艺术风格,仰韶彩陶鱼纹所蕴含的艺术美感与文化内涵,亟需得到发扬与延续。图案的表现需要载体依托,服装是人们的生活必需品,与人类生活息息相关,服装的风格、造型和图案等是一个国家和民族文化内涵和精神风貌的体现。随着经济发展和人民生活水平的日益提高,针织服装产业持续发展,消费者和市场更加强烈要求针织服装的肌理、造型、色彩和图案等多种元素向多元化和个性化发展。以发扬和传承传统文化为切入点,以针织服装为载体,研究仰韶彩陶鱼纹在现代针织服装设计中的工艺实践和视觉表达。以仰韶彩陶鱼纹为主要研究对象,探析创新鱼纹图案在系列针织服装中的创新应用研究。深入探索仰韶彩陶鱼纹的发展现状、起源演变、表现形式、艺术特征和文化内涵等内容,采用现代形式美法则、构图要素和构成方法去分析仰韶彩陶鱼纹所呈现的艺术特征,通过对关键要素的提取、分解和重组,以服装设计学和视觉美学为基础,以仰韶彩陶鱼纹图案中的构图、色彩、文化和造型等艺术语言为基调,创新仰韶彩陶鱼纹图案,采用不同的工艺手法去进行实践探索,选择针织工艺技法制作出具有鱼纹图案的针织服装作品,赋予针织服装独特的文化内涵。通过仰韶彩陶鱼纹在针织服装设计中的应用,丰富现代针织服装中的设计元素,传承和发展中国传统文化,创新针织服装设计。从理论探索和实践研究的方式去探索仰韶彩陶鱼纹相关内容应用于现代服装设计中,将仰韶文化中彩陶鱼纹所蕴含的文化内涵、艺术特征和色彩搭配通过系列针织服装加以展现和延续,使其迎合时代潮流,在服装设计中弘扬民族性和创新性,传播、普及和创新中华优秀传统文化,增强民族的文化自信,提升我国的文化地位并成为文化强国有着非凡意义。

关键词： 马家窑彩陶文化   抽象艺术   敦煌藻井艺术  

摘要： 本文旨在讨论马家窑彩陶文化设计应用和转化的问题,在当下文创设计中,一直存在形式单一、创新性不足、同质化严重的问题,马家窑彩陶文创也不例外,笔者主要就色彩平面空间化的研究来进行创新性探讨和实验。以马家窑彩陶纹饰为主要内容,以色彩空间性原则和多元艺术融合原则为基础,以文创品牌“陶禮”为载体进行设计。在“陶禮”文创品牌下又由“抽象之韵”、“具象之意”、“青春之律”三个系列设计构成。第一系列“抽象之韵”设计主要实验的是马家窑纹饰与抽象艺术的结合。试图通过引入赵无极东方抽象艺术的思考,将他对画面空间和光的追求融入其中,将马家窑彩陶艺术抽象化处理,营造原始混沌的空间氛围,并通过岩彩的肌理效果加深马家窑抽象设计的质感。第二系列“具象之意”设计讨论的是马家窑彩陶文化与敦煌藻井艺术的融合。藻井艺术通过矩形交叠的构成方式,通过色彩关系表现出画面丰富的层次感和空间感,并加入中国传统刺绣十字挑花工艺凹凸的肌理效果,对于方格纹饰的表达融入蒙德里安几何形式的理解,打破平衡的状态,使马家窑藻井纹样在平面空间的表现上更为丰富。第三系列“青春之律”设计主打青春、活泼、时尚的概念,是由“具象之意”设计灵感的延伸。运用在矩形组合和蒙德里安几何抽象的原理,通过马赛克色彩混合的手法表现出来,体现空间的秩序感和美观性。笔者通过将马家窑彩陶文化与国内外优秀文化的融合发散,以抽象艺术、敦煌艺术、传统刺绣艺术、马赛克艺术为融合对象,力求呈现出别具特色的艺术效果。

关键词： 彩陶文化艺术   产品设计教学   教学理念  

摘要： 本文以彩陶文化艺术的历史背景与艺术特征为基础,对彩陶元素在产品设计教学中的融入与应用情况进行了探讨。研究发现,传统彩陶文化艺术元素在产品设计教学过程中所体现的审美价值,不仅能提升学生的文化素养和创新能力,而且在传承与创新中形成了独特的教学模式和设计方法。通过课题组设计的彩陶文化艺术集成指导模型,优化了教学流程,增强了教学内容的系统性和实践性。研究结果表明,将彩陶文化艺术有效融入产品设计教学中,可以显著提高教学质量和学习效果,具体表现为学生在设计项目的创意奇想、材料运用、设计表现等方面的明显进步。此外,本研究还对设计教师在传授彩陶文化艺术时的方法论和策略进行了系统总结,为进一步推动传统文化艺术与现代设计教育的深度融合提供了有益的教学参考与实践指导。

关键词： 马家窑文化彩陶纹饰   数字化处理   设计转化   数字交互设计  

摘要： 马家窑文化出现于距今5700多年的新石器时代晚期,历经了1000多年的发展,根据彩陶的发展历程可分为石岭下、马家窑、半山、马厂类型。由于马家窑文化出土大量的彩陶,并且独具特色,曾一度被称为“甘肃彩陶文化”。马家窑文化彩陶纹饰整体精美繁复,不同类型彩陶纹饰各具特色,超前的审美意识与表现手法对现代化设计具有一定的指导与借鉴作用。随着新媒体时代的来临,数字艺术对文化的传播更具多样性、交互性、开放性和融合性,让传统文化与数字艺术碰撞,必定会加强传统文化的符号,叠加、造就新的艺术效果。本课题以马家窑文化彩陶纹饰为主要研究对象,将不同类型和不同时期的马家窑文化彩陶纹饰进行数字化,结合现代化审美,对彩陶纹饰进行再设计,应用在彩陶纹饰为主题的数字交互产品中。通过文献研究、案例分析和实地考察的方式探索马家窑文化彩陶纹饰与数字艺术结合的可能性与解决方法。课题分为三个部分展开:第一部分是对马家窑彩陶的历史背景进行概述,从马家窑文化彩陶的不同类型逐一分析不同时期彩陶的纹饰特点,为后期的数字交互产品提供重要的理论依据。第二部分是对马家窑文化常见彩陶纹饰进行梳理,纹饰的发展与演变提供一定的叙事性启发,以数字手段将纹饰进行数字化处理,便于数字图库的保存与补充。第三部分是案例分析,笔者通过马家窑文化彩陶纹饰在传统设计领域和数字领域进行分类分析。在传统设计中,通过对标志设计、产品设计、服饰设计的现代化设计案例中,总结出马家窑文化彩陶纹饰在不同载体上的呈现方式以及设计方法。在数字设计中,通过对数字空间设计、虚拟现实展示、数字博物馆的的数字设计案例,将数字艺术中的叙事性、沉浸性的展现方式进行归纳总结,在数字交互产品中进行学习、借鉴。通过数字艺术的相关知识,制作一款以马家窑文化彩陶纹饰为主题的数字交互产品,以此来佐证本课题的可行性与实用性。以数字传播的方式,给马家窑彩陶文化的传承与发展提供一种可能性。通过马家窑文化彩陶纹饰的交互设计产品,让受众不被时间、空间限制的了解和学习马家窑彩陶文化。以此来丰富马家窑文化彩陶纹饰的数字图像库,拓展马家窑彩陶文化在新媒体时代的艺术表达方式。

摘要： 陶器的出现具有偶然性，有观点认为陶器的出现与农业发展有关。当人类相对稳定地生活在某一区域，随着种植业的发展，陶器的使用价值就会增强，其生产数量就会增多。有的观点则认为陶器的出现与采集、渔猎经济发达有关，而与农业无关。无论陶器的出现与哪种生业有关，其作为工具提高了人类的劳动效率，那么陶器的生产技术将不断改进，生产规模也将不断扩大。