摘要： 半坡彩陶纹饰反映了当时人们的审美意识和文化发展。随着时间的推移，半坡彩陶纹饰从简单到复杂，从写实到几何，这些变化不仅仅是纹饰形式上的变化，更体现了当时人们审美意识和文化的演变。在半坡彩陶纹饰的演变过程中，我们可以看到人类对于艺术的不断追求和创新。最初的半坡彩陶纹饰非常简单，但随着时间的推移，纹饰越来越复杂，出现了更多的图案也更加注重细节。同时，从最初的写实纹饰到后来的几何纹饰，也反映了人们对于艺术形式的不断探索和尝试。

关键词： 原始彩陶   新石器时代   审美意象   纹样图案  

摘要： 原始彩陶可以帮助人们认识历史，因为史前没有文字记载，也没有历史时期的朝代纪年，更没有可参考的文献供后人查阅，然而正是这些原始彩陶的大量出土，让原本看似不可能的中国史前考古变成了可能。在过往半世纪中，国内很多地区出土的彩陶时间久远、谱系庞杂，且类型多样，所以也给民族学考察与彩陶艺术研究增大了很多难度和障碍。但是依然无法否认，这些史前彩陶、原始彩陶作为中国史前时期一项格外引人注目的文化特质，对于后世研究和认识史前人类历史、原始人类社会文化所起到的重要助推作用，并且也极大地丰富了历史参考依据。

关键词： 文化基因   界首文化   空间设计   陶瓷基地  

摘要： 随着我国文化事业的不断发展,各地推行文化政策的背景下,国家提出了文化强国的目标。界首文化是皖北地区的重要文化代表,其地域文化历史悠久、内容丰富,极具研究意义。本文基于文化基因理论视角,对界首文化脉络梳理与归纳,构建界首文化基因图谱并提出设计原则及策略,旨在为界首地域文化的传承发展贡献一份力量。 论文以界首文化在空间设计的运用为出发点,立足于文化基因理论,通过文献资料法、实地调研法、案例分析法、学科交叉法等研究方法,首先通过对界首的文化现状实地调研,进行多维度的全面解读,梳理出界首物质文化和非物质文化基因,搭建了界首文化基因谱系图,其次对典型性的陶瓷基地设计案例进行研析,综合对文化基因谱系的研究成果,并结合典型案例的剖析,总结文化基因在彩陶基地空间设计的原则,提出显性和隐形文化基因的表达策略,使界首文化能够可持续的传承演化。最后在原则框架之下,将界首彩陶基地作为选址进行设计实践,使得界首地域文化能够原真、可持续地以显性和隐形基因传承的方式在现代空间设计体系中得到传承发展。 本课题意通过文化基因理论,归纳界首文化基因并提炼其特征,以设计实践为开端,旨为界首文化的传承发展提供多样化的理论和实践依据。

关键词： 陶瓷餐具   艺术设计   醴陵釉下五彩瓷   解构手法  

摘要： 醴陵釉下五彩陶瓷是传统陶瓷装饰绘画技法与近代无机化学工业相结合的智慧结晶，也是湖湘地区陶瓷文化的优秀代表以及近代仁人志士救亡图存的历史见证，具有独特的文化研究价值。随着国家对本民族优秀传统文化的日益重视，醴陵釉下五彩日用陶瓷进入大众视野，不断融入人们的日常生活。然而目前醴陵釉下五彩文化的传承与转化却不容乐观，虽然当下醴陵釉下五彩陶瓷餐具愈发精美,但其市面上餐具产品的组成形式和装饰手法都较为单一,现代设计理论积淀不足等问题亟待解决。　　本课题以醴陵釉下五彩陶瓷餐具产品为研究对象，以日用陶瓷餐具为切入点,通过文献研究和实地调研等方式对醴陵釉下五彩陶瓷的发展脉络、现状、分类及生产工艺进行深入研究，分析醴陵釉下五彩陶瓷的传承价值及本质特征，同时通过文献研究法了解解构手法设计的发展、定义。明确解构手法对于产品设计的意义，总结出解构手法在陶瓷产品设计领域中的表现形式，包括打散与重组、堆砌与拼接等。重点分析了解构手法在醴陵釉下五彩日用陶瓷餐具设计中的应用价值和应用思路，通过对现有的解构陶瓷餐具产品案例的分析。归纳概括解构手法在醴陵釉下五彩陶瓷餐具设计应用中的艺术处理，表现包括文化内涵的解构、器物造型的解构、装饰构成的解构手法表现，为设计实践提供解构表现形式的设计方法。　　针对基于解构手法的醴陵釉下五彩陶瓷餐具设计，通过实地调研了解醴陵釉下五彩陶瓷的市场现状，同时结合问卷调查、匠人、游客及展厅销售访谈，明确产品设计定位、消费人群及市场需求，根据市场导向以及前期调研提取醴陵釉下五彩陶瓷文化中最具代表性和辨识度的内容进行解构设计，最终完成一套系醴陵釉下五彩陶瓷餐具产品设计和制作，以加强对于此课题可行性的印证与支撑，期望能够突破现有醴陵釉下五彩陶瓷餐具设计模式，丰富其装饰形式，提高醴陵釉下五彩陶瓷餐具市场竞争力,同时探索优秀传统文化发展的传承途径，挖掘醴陵釉下五彩陶瓷文化的深层语言，解决陶瓷传统文化与现代审美及市场需求之间的矛盾。通过创新产品设计方式探索优秀传统文化回归日常生活的合理路径，并为类似的文化传承转化与产品设计创新探索提供一些参考与启发。

关键词： 文化生态学   界首彩陶   传统手工艺   传承   价值研究  

摘要： 本文以安徽界首彩陶传统手工艺为研究对象,运用文化生态学、美术学等研究视角与方法,探索界首彩陶作为传统手工艺的一部分的价值研究。在实践和理论价值研究中,考察和分析它传承下来的多重因素,并为今后如何传承和发展提供理论依据和相关对策。文化生态学视角下的界首彩陶承载了多方面信息,笔者主张从生产方式、自然环境、社会环境及文化内涵等多种因素的交互作用中研究界首彩陶的产生、发展的规律,继承中传播,交流中发展,实践下创新。作为我国非物质文化遗产之一,界首彩陶的未来走向引起人们重视。界首彩陶的特色在于其独特的材料选取、刻画工艺,以及丰富的人文环境。过去它以“大红盆”走进大众的视野,近现代它以“刀马人”图案而闻名,具有非常丰富的传统手工艺技术和非物质文化遗产的特点,这也使其成为宝贵的文化遗产。另外,它的色彩、纹饰、造型均深受当地人民的喜爱。它不断地汲取民间民俗的特点,还具有丰富的地域特色和文化内涵。研究界首彩陶不仅可以了解界首的制陶技艺,还可以通过对民俗审美文化语境的探索,明晰界首彩陶的装饰风格。这不仅论证了手工技艺作为文化生态学意义上的“变量间交互影响”的可行性,也为界首彩陶在传承过程和研究价值中提供了前提条件。本论文通过实地调研、文献收集对界首彩陶手工艺的发展历程和艺术分期进行梳理归纳,分析归纳界首彩陶手工艺文化内涵和研究价值。将自然因素、社会因素、艺术分期作为界首彩陶的发展背景,接着阐述界首彩陶的艺术表现,从彩陶工艺表现的造型设计和纹样装饰深入挖掘界首彩陶的人文内涵,总结它的价值,最后并对界首彩陶手工艺的传承现状和未来发展,提出相应的建议。

关键词： 半坡型彩陶纹样   皮革文创产品   设计形式   传统文化   包装  

摘要： 半坡型彩陶纹样是中华文明中的璀璨精华，更是中国传统文化中的重要内容，其纹样形式丰富、造型生动有趣，反映了古人超前的文化内涵和艺术思维。文章以皮革文创产品为研究对象，梳理了半坡型彩陶纹样的特点；分析了半坡型彩陶纹样在皮革文创产品中的价值；从识别、创新、探索方面总结了半坡型彩陶纹样在皮革文创产品设计中的应用方式；并提出了皮革文创产品设计开发策略。以期通过对半坡型彩陶纹样的引入，增强皮革文创产品的美观性和特色化创新。

关键词： 视觉表现   纹样设计   彩陶纹样   动态插画  

摘要： 以图式表达的文化形式一直存在于整个中华文明的发展中,大汶口彩陶纹样是原始先民有意识地通过艺术活动讲述历史文化与情感表达的最早方式之一。原始先民以生活素材作为创作基础,在彩陶纹样上进行模仿、抽象、变形的创作,经过具象到抽象,模仿到概括的发展过程,最终形成了大汶口彩陶独特的艺术风格与视觉表现,彩陶纹样所散发出原始先民的审美与艺术思考,对于现代艺术创作有着珍贵的研究价值。当下已经进入到“读图时代”,科技的发展,促使移动端迅速普及,现代社会文化的发展和大众审美的需求变异对插画的要求越来越高,运动的图形更容易引起观者的注意并为之获得更多的停留时间,运动图形延伸出插画的动态化发展,由此新媒体时代下动态插画应运而生。这篇文章以大汶口彩陶纹样为研究对象,挖掘大汶口彩陶纹样的艺术价值与早期先民的审美意识,对大汶口彩陶纹样进行归纳分类,探讨大汶口彩陶纹样在动态插画中新的演绎,将早期文明与现代艺术形式相结合,创作出文化遗产主题类的动态插画,有利于彩陶纹样的传承,为现代设计注入文化内涵。