关键词： 符号学   大汶口彩陶纹饰   能指与所指   现代审美变迁  

摘要： 彩陶文化是人类文明某一特定阶段创造出的独特文化现象,在艺术史的发展演进中具有重要的地位。经过历史的积淀,彩陶文化承载着中国史前符号思想的结晶,其蕴涵的实用性与审美性是人类早期意识形态的综合表现方式,较为全面反映了史前先民的精神活动。其中它的审美意识渗透于传统符号的各个方面,彰显了华夏精神的特殊性,并得以不断发展。研究彩陶的审美意识,不但是研究华夏审美文化所必须,而且对于研究当代审美文化具有重要意义。探讨彩陶文化的审美意识,就要对彩陶文化中含有审美精神的纹样符号有一个较为明确的系统分析,不仅要在理论上有一个逻辑支撑点,同时也需要在研究的对象上选取一个典型的符号体系,而这一研究对象,首选大汶口文化的彩陶纹饰。大汶口彩陶纹饰虽然创造于遥远的新石器时代,在种类与数量上均不及其他类型的彩陶丰富,但其独特的画面构思,艳丽的彩绘图形,与其他传统彩陶纹饰存在相互“连锁”,相互“照应”的审美关系。因此,本文尝试在索绪尔符号学理论的基础上,以“能指”与“所指”的范畴为研究的主体框架,将大汶口彩陶纹饰的“能指系统”与“所指系统”作为研究对象,并分四个部分进行系统阐述。第一部分,通过界定索绪尔“能指”与“所指”的符号学理论,分析大汶口彩陶纹饰与符号学之间的适恰性,对大汶口彩陶纹饰符号价值产生清晰明确的认定,归纳大汶口符号语境,探讨大汶口文化的社会性质以及语境对于符号研究的重要性;第二部分,在索绪尔“能指”理论基础上,把大汶口彩陶纹饰符号拆分为点、色彩、结构方式等问题进行研究;第三部分,是在索绪尔“所指”理论范畴中挖掘出大汶口彩陶纹饰的深层的文化内涵以及史前审美意识,划分为情感演绎、原始信仰、审美意识萌发三个方面;最后一部分,通过现代衍生的设计案例,对大汶口彩陶纹饰的审美转型进行总结,并在此基础之上浅释了传统符号衍生现代审美的启示。在不断追求新视觉设计语言的今天,通过挖掘和研究大汶口彩陶纹饰中潜在的规律和价值,不仅对于人们认识现代设计中视觉符号和图形问题提供新的可行性思维,而且对研究新时代审美文化的发展具有一定的启示性。

摘要： 你是渑池胸膛烙印的胎记，也是龙的骨头，嵌藏一节黄河的涛声。世界的瞳孔也曾在你的纹理上聚焦，解读池内注水生黾的一片土地。久远的文化被你压缩封装，定格的原野又被你拉长。擦火，腔调里哗哗文明的源头，尽管没有文字，所有带土与水的偏旁物，都在火的烧制中永生。人、鱼、树……，三角、漩涡、锯齿……直到自然与几何交互出水到渠成，

关键词： 马家窑彩陶文化   APP界面视觉设计   创新  

摘要： 马家窑彩陶文化作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分,集中体现了原始先民的精神情感和对美的纯真追求,是人类文明发展史的历史见证。其彩陶造型丰富独特,装饰纹样繁多精美,具有强大的艺术发展潜力。在如今的数字化时代背景下,将原始彩陶精神内涵与现代生活方式相融合从而进行创新设计,赋予传统文化以时代新意是现代设计研究的重中之重。从设计学角度出发,以马家窑彩陶文化APP界面视觉设计为研究对象,深入剖析马家窑彩陶文化APP界面视觉设计相关内容。在探索马家窑彩陶文化的同时,结合APP设计实际案例,总结同类APP界面视觉设计规范,服务于马家窑彩陶文化APP创新设计,运用信息可视化技术,构建人与文化的交流界面,并将马家窑彩陶文化元素融入其中,通过对文化元素的合理应用,使得APP整体风格具有其特有的本土化内涵、意识和趣味。

摘要： 随着人们对中国传统图形与纹样的日益重视，人们对中国传统的花鸟纹、卷草纹、饕餮纹、鱼纹等纹样愈加沉迷，其中也不乏一些人们将目光投向了石器时代的仰韶纹样。但由于文字的缺乏与年代的久远，仰韶时期的文化形式很难考证，于是，为什么纹样会经历几何化、抽象化的变化，便成为了横亘在人们心中的谜团。本文就仰韶时期的半坡鱼纹的发展演变与视知觉的影响进行结合讨论，旨在探讨在鱼纹形式流变过程中视知觉可能产生的作用，并将其梳理整合，为日后的半坡鱼纹再设计提供了新的思路。

摘要： 甘青地区新石器时代最重要的文化标志——彩陶，经过马家窑文化时期的进一步发展，到了齐家文化时期迅速走向衰落，其原因可能受到了审美的转变、生业模式的改变、铜器和玉器的使用以及丧葬习俗的变化等因素的影响。虽然后续的史前文化中仍有彩陶，但数量极少，最终成为文化的点缀而逐步走向消亡。彩陶是甘青地区新石器时代最具代表的文化瑰宝。

摘要： 我国彩陶文化源远流长，在世界彩陶历史上占有重要地位，距今八千年前后，我国渭河流域的新石器时代遗存中已经出现了彩陶。彩陶分布地域广泛，延续时间较长，数量庞大且图案花纹精美，比较典型的类型包括在仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化等地发现的彩绘花纹陶器。彩陶是新石器时代物质文明和精神文明的载体，蕴藏着丰富的信息，比如生产方式、工艺技术、艺术表达、图腾崇拜、早期文字、情感寄托等，

关键词： 视觉设计   新媒体   仰韶文化彩陶纹饰  

摘要： 一个民族的发展不能失去历史的支撑,更不能脱离文化内涵的传承。仰韶文化彩陶纹饰作为新石器时代的艺术产物,是中华传统纹饰的根基,外显独特的艺术魅力,内含深厚的文化意蕴,同时承载着远古先民崇尚自然和寄寓美好愿望的精神诉求。 鉴于此,本文以仰韶文化彩陶纹饰为研究对象,综合艺术学与考古学的相关理论知识,运用理论分析与应用实践相结合的方法归纳整理仰韶文化彩陶纹饰的研究现状,并提出如何将仰韶文化彩陶纹饰的文化内涵与当代设计语境有机结合,用新颖的视觉表现助力文化遗产推广的问题。 针对上述问题,将研究进一步聚焦于新媒体语境下的视觉设计,从以下几个方面进行研究与实践探索。首先,对新媒体和视觉设计的相关理论进行概述并总结出新媒体视觉设计有行为主观和客观相统一、设计理念多维融合、表现形式多样化和视觉信息跨界创新的特点。接着,从“纹之史”的角度对仰韶文化彩陶纹饰进行研究分析,包括简析仰韶彩陶的时代背景与发展历程,探究仰韶彩陶纹饰的起源与符号化,阐释仰韶彩陶纹饰的分类、色彩、构成及其与器型的关系,分析仰韶彩陶纹饰视觉设计价值。然后,从“纹之用”的角度具体探究其在新媒体语境下的基本设计原则、设计方法和设计策略。并归纳总结出三种基本原则:传统元素与视觉语言的共生、受众体验与视觉信息的互联和媒体科技与视觉艺术的融合;静态视觉和动态表达两个层面的基本方法如:元素转化法、基础运动结合法、变形动态法和变质动态法;三种基本策略:深挖文化符号内涵、拓宽视觉语言维度和探寻跨界创新途径。最后,基于前期的理论基础和方法论,以“陶生万物”为主题进行设计实践,对上述研究理论进行实践性证明。 本次研究旨在以视觉设计手段拓展仰韶彩陶纹饰的视觉表现形式,为其注入新活力,提升关注度,以此推广仰韶彩陶纹饰,助力传统文化遗产活态传承。