关键词： 彩陶   元符号   “和与链接”   基因重组  

摘要： 彩陶中的元符号具有发生学意义,能够变换、延展成无限样式的“母题性”符号。元符号的生成、组合与编码是彩陶纹样设计的三个阶段,也是破译装饰密码的关键步骤。从空间流变与历史承袭两个维度中,确证由彩陶元符号的“基因重组”创造了灿烂的华夏文化,因此以史前时期最重要的符号表征—彩陶,为典型文本研究“元体系”的相关概念是追溯中华文化基因的重要路径。

关键词： 涡纹   古文字   原始信仰   彩陶  

摘要： 作为古老的几何装饰纹样之一,涡纹广泛分布于陶器、青铜器、玉器乃至古人的日常服饰上。它独特的魅力及其代表的生活与审美趣味穿越千年,经久不衰。这类圆圈状纹样在不同的文献中被赋予了不同的身份。关于涡纹究竟源起于何物,它的旋涡之中到底藏有怎样的深意,不同学者提出了如“水纹说”“火纹说”“娲神说”等推测。梳理各家观点,有助于了解中国史前至商周时期的涡纹发展概貌;拓展研究视野,则有助于了解不同文化的交流互鉴。

关键词： 彩陶艺术   美学观念   泛灵论   人本精神  

摘要： 中国与古希腊,作为东西方文明的重要发源地,其彩陶艺术在世界艺术史上占据着独特的地位。然而对比中国史前彩陶与古希腊彩陶,其艺术风格呈现出各自不同的特点。笔者对中国史前彩陶与古希腊彩陶艺术风格产生的因素进行深入分析,着重从文化思想的角度探讨中国史前彩陶与古希腊彩陶艺术形式产生差异的根源。并总结出“灵”与人的装饰内涵、情与理的艺术追求、经验技术与逻辑技术的造物方式3个论点来分别进行论述。希望通过笔者对中希彩陶差异性的浅略分析,能够使人们正确认识到我们中华文化独特的基因,并在此基础上挖掘本土造物理论与设计思想。

关键词： 马家窑彩陶   参数化设计   传统纹样   文创设计  

摘要： 目的,为创新传承马家窑彩陶纹样设计应用,结合参数化设计和形状文法两种纹样设计方法,实现马家窑彩陶纹样的再设计,满足现代用户个性化的审美需求。方法,收集马家窑彩陶的代表性纹样,运用形状文法对纹样进行解构重组,并结合利用参数化设计,根据用户个性化需求,对纹样推演以及排列组合创新设计。结果,快速生成符合现代化审美的定制纹样,保留传统文化内涵。结论,运用参数化纹样产品创新设计流程,高效准确地生成现代纹样,并设计相关的文创产品,为传统纹样的创新传承提供了新方法。

关键词： 仰韶文化   半坡彩陶   鱼纹  

摘要： 约在6 000多年以前,最早的象形纹样就已经出现了,象形纹样彩陶在数量上远低于几何纹样彩陶,而鱼纹则是其中数量最多且最为典型的纹样。在仰韶文化彩陶装饰纹样当中,鱼纹样式丰富,多姿多态,是美的具象化。它饱含着人们对美好生活的期望、彰显出原始社会人们对自然的细致入微的观察。笔者从半坡鱼纹的类别、象征以及演变的角度对仰韶半坡彩陶鱼纹进行论述,追寻探讨半坡鱼纹之美。

关键词： 仰韶   半坡   庙底沟   彩陶   纹饰   特征  

摘要： 彩陶纹样是远古时期原始先民绘于陶器上的装饰图案,是我国新石器时代重要的标志,本文主要分析了仰韶时期彩陶发展重要纹样的艺术特征以及它们的演变过程,总结出它们变化的规律是由繁到简,由写实到写意。分析仰韶彩陶纹样的艺术特征,不仅可以让我们更了解黄河中上游地区原始先民的生活,对我们当代的艺术创作也有着重要的影响。

关键词： 传统文化   STEAM项目式学习   初中化学   马家窑彩陶  

摘要： 在当今全球化的教育背景下，如何更好地融合传统文化与现代科技，成为教育改革的重要课题。本文以马家窑彩陶这一古老的艺术形式为例，基于STEAM项目式教学模式，通过对彩陶制作工艺的深入研究，巧妙地将化学知识融入其中，设计并实施了一系列富有创意和实践性的项目式学习活动。这些活动不仅让学生亲身体验到传统文化的魅力，还激发了他们对化学学习的兴趣。研究表明，该教学模式能够显著提高学生的动手能力和化学学习兴趣，同时加深他们对中华传统文化的理解和认同感，能够为培养全面发展的新时代人才提供有力支撑。

关键词： 界首彩陶   戏曲人物纹饰   历史演变   艺术特征  

摘要： 通过聚焦于界首彩陶戏曲人物纹饰，深入探究其演变历程、艺术特征。通过对各历史阶段的细致剖析，揭示其发展脉络与变化原因；从装饰风格、工艺技术、艺术表现等方面阐述其独特魅力；挖掘所承载的文化内涵和艺术特征。旨在为界首彩陶戏曲人物纹饰的传承与弘扬提供全面而深入的理论依据，使其在现代社会中焕发出新的生机与活力，持续传承中华优秀传统文化。

关键词： 地方资源   界首彩陶   美术教育  

摘要： 2006年，安徽省淮北地区的界首彩陶便被纳入国家级非物质文化遗产名录。这种独特的手工艺陶艺，巧妙地汲取了唐三彩的韵律、剪纸的灵动以及年画的热闹气氛，经年累月，形成了其“质朴而不失深度，通俗而不平凡，粗犷而不粗鄙”的艺术魅力。然而，在现代化工业的洪流中，如何让这份传统手工艺得以延续并走进大众的日常生活，成为一项亟待解决的课题。将地方资源与教育相融合，让更多人了解并欣赏界首彩陶的艺术价值，从而推动其在现代社会中的传承与发展，进而探究非遗文化的传承策略。

关键词： 舞蹈纹彩陶盆   音乐   美术   舞蹈  

摘要： 作为“国家一级文物”“马家窑文化代表”的舞蹈纹彩陶盆举世闻名，它以其形象性、审美性代表着黄河上游原始先民的文化素养，成为当代艺术史研究的重要对象。其中，音乐史将其作为“乐之容”的研究对象，以探讨舞蹈纹与节奏、韵律的关系；美术史从色彩、构图等视觉艺术出发，研究中国古代工艺的造物原则；而舞蹈史以形态分析和意蕴阐释为主，将其作为“舞蹈是一切艺术之母”的先在例证。由于舞蹈纹彩陶盆的考证关联音乐史、美术史与舞蹈史，因此本文主要在跨学科视域下，运用符号学阐释、比较分析法来阐释各学科范式对其“舞蹈纹”阐释路径的共同性与差异性，以对舞蹈纹彩陶盆中的舞蹈形态进行探索。