关键词： 艺术人类学   彩陶纹饰   审美意识   审美意象  

摘要： 半坡文化是仰韶文化的第一个高峰,半坡时期的彩陶纹饰多样且具有特殊的文化含义。基于艺术人类学的视角,以半坡时期彩陶的历史遗迹和文献资料为基础,分析彩陶纹饰的审美意识,研究由设计意识、色彩意识、图腾意识三部分构成的半坡彩陶纹饰的审美意象,能进一步探析当时的社会文化、精神思想和宗教信仰。

关键词： 非物质文化遗产   传统技艺   界首彩陶制作技艺   展示空间设计  

摘要： 界首彩陶制作技艺是我国极具代表性的一项传统技艺类非物质文化遗产,彰显出皖西北地区独特的文化内涵与艺术秉性,但在与大多数传统技艺类非遗一样面临着艺术性缺失、文化性迷失、文化内涵不足、发展环境恶劣、传承资源割裂、发展方式滞后等严重问题,因此在当下对于界首彩陶制作技艺基础理论性研究和应用性发展研究显得愈发重要与迫切。本文研究主题从传统技艺类非物质文化遗产与展示空间设计角度出发,以界首彩陶制作技艺为研究载体及切入点,充分根据“技艺类非物质文化遗产”这一展示主体的功能、属性及其表达特点,将非遗文化引入展示空间设计的研究之中,以此为根据全方面展开对“技艺类非遗”展示理念与方法的研究,使两者能够完美地进行融合与碰撞;在此基础提取上国内外优秀非遗展示空间的突出艺术展示及设计表现形式,将双方进行功能与需求的联结,探讨“技艺类非物质文化遗产”中所囊括包含的人和人、人和物、人和文、物与物、物与文、文与文等多方面关系,以此寻觅适应当代社会发展的非遗展示空间形式,期冀更好地实现“技艺类非遗”在现代社会中的艺术功能及文化价值;最终设计出能够使界首彩陶制作技艺展示空间与观展者之间进行高效率、低成本、有意识交流的整体构建策略,并在实际的展示空间设计案例中加以运用实践,使得界首彩陶制作技艺在当代社会实现真正的承前启后、薪火相传。

关键词： 彩陶   仰韶时代   辽西地区   甘青地区  

摘要： 辽西与甘青地区考古学文化谱系完整,自成体系。在众多器物中,辽西地区彩陶出现于红山文化早期,甘青地区彩陶发现于大地湾一期文化。比较而言,辽西地区彩陶出现较晚,且彩陶纹饰与本地区的传统纹饰差异较大。本文通过对仰韶时代辽西与甘青地区彩陶器形与纹饰的对比研究,探讨辽西地区红山文化彩陶的来源与形成过程。本文通过系统梳理辽西地区与甘青地区新石器时代晚期考古调查、发掘资料及前人研究成果,对彩陶的典型器形与纹饰对比研究,发现在纹饰方面红山文化早期的宽带纹与甘青地区的宽带纹高度的相似,红山文化中晚期出现的勾连纹与甘青地区的弧边三角形类纹饰关系密切,表明以宽带纹、勾连纹为代表的彩陶纹饰体现了辽西、中原及甘青地区存在着交流。通过对彩陶传播路线的探讨,也可以发现甘青地区通过中原与辽西地区进行交流。

关键词： 显微之美   釉上新彩   陶瓷绘画   艺术表现  

摘要： 随着科技的不断进步,“微生物”、“细胞”等一些人们肉眼看不到的“显微物质”逐渐呈现在人们的视野中,并成为了社会中的热点话题。这些平时不被我们关注的微小物质,其形态所展现出的艺术美、构成美,吸引了许多艺术家,“显微物质”的形态表现也成了艺术家不断拓张的新领域。科学家李政道先生曾经说过:“科学与艺术的关系,就像是一个硬币的正反面”（1）,科学求真,真中涵美;艺术唯美,美不离真。本论文的研究对象就是围绕着“显微之物”——微生物、细胞等,通过资料分析、实地考察等研究方式,总结出“显微物质”的形态特点及艺术审美特点;通过陶瓷材料这一表现媒介来探究它的不同艺术表现。用釉上新彩陶瓷绘画的表现方式将这些微观的物质以艺术的方式呈现到人们的面前,一是让人们通过绘画作品,更加直观的了解到“显微物质”的形态;二是把“显微物质”形态的艺术美展现到人们面前,从美的角度加深人们对它的关注与印象;三是通过“显微之美”主题的绘画创作,探索生命的源泉、身体的奥秘,让人产生对生命的敬畏及对生活的热爱。将科学与艺术巧妙地结合在一起,探究当代釉上新彩陶瓷绘画不同的主题创作,丰富陶瓷绘画的艺术表现主题,呈现出不同的艺术魅力。

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关键词： 彩陶鱼纹   创新设计   服装设计  

摘要： 彩陶,作为中国传统文化艺术的重要源头,是史前人类审美心理典型的物化形式,也是是我国最早以彩绘纹样与造型相结合的艺术,开辟了中国装饰艺术的先河。彩陶文化不仅反映了人们对于在自然的热爱、与自然和谐共处,社会关系和谐发展的价值观念,而且体现了对称、和谐、统一的审美意象。彩陶“鱼纹”既作为新石器时期仰韶文化最典型的彩陶纹样,又是中国传统鱼文化的重要源头,背后蕴含了东方独特的审美心理和设计思维方式,具有高度的艺术价值、文化价值以及研究价值。以新石器时代的彩陶“鱼纹”作为本课题的研究对象,希望对其构成形式及其背后的文化内涵做出一个系统的研究和实践应用,设计出富有中国文化内涵,又符合现代审美的作品。本课题主要从设计学、美学、心理学角度对彩陶“鱼纹”进行分析。探究彩陶“鱼纹”从写实到写意的演变过程,从纹样的构成形式出发,分析其独特的装饰形式和构成规律,进而分析其背后隐含的象征意义和文化内涵。探讨彩陶“鱼纹”所折射出的中国传统美学思维方式和审美心理,在遵循中国传统设计思维和审美方式的前提下,融合现代的设计表现手法,把彩陶“鱼纹”作为一种文化符号,一种文化心理,将这份“意味”通过再设计运用到符合现代社会语境的现代服装设计中。探寻距今五千年至七千年的的彩陶“鱼纹”所表达的文化语义、美学思想,以及所蕴含的中国人独特的审美方式和精神内涵。以现代服饰为载体,通过不同的艺术表现方式,将中国传统文化元素应用于现代服饰设计中,不仅为现代艺术设计的发展注入新鲜血液,对中国传统文化的传承也具有重要意义。

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关键词： 甘肃彩陶   初中美术课堂   地域性   文创   乡土情怀  

摘要： 随着新课程标准的提出、实施及深入发展，我国的美术教育在教学中更加强调“引导学生积极参与文化传承与交流，在学生的学习中提供丰富的地方特色资源，陶冶学生情操，激发学生学习兴趣，提升学生的审美能力，满足学生个性化和全面发展需求”。“开发多种课程资源”是教育部制定的《美术课程标准》中的要求，是国家课程资源的重要补充，立足乡土，务本求实，加强课程对学生、学校、地方的适应性，“激活旧资源，创生新资源”，通过多种形式对美术课程地方资源进行利用与开发，让更多蕴藏于乡土民间的美术教育资源为学校美术教育的持续发展服务，使学生生活能够与美术课程紧密相连。[1]陶器是远古先民的重大发明，也是人类迈向文明门槛的见证，而甘肃彩陶发展历史源远流长，有着丰富的底蕴内涵，黄河文明序章中，甘肃彩陶是最辉煌的部分。把握这种得天独厚的资源优势，利用身边的甘肃省博物馆、彩陶艺术馆等资源，把我们身边的彩陶文化艺术有机和中学美术课堂融合起来。学生对彩陶文化历史从了解到探究，进一步可以衍生到现代生活当中的文创设计中，取材于生活当中的日常用品，把彩陶元素融入生活，让距离我们几千年的文化遗产“活”起来，进而得以传承。把我们身边的历史文化瑰宝从听、看、想变成实践，亲身体验彩陶艺术，感受人类智慧的结晶。培养孩子的乡土之情，身为甘肃人可以生活在文化底蕴如此厚重的城市感到骄傲自豪。

关键词： 马家窑彩陶纹样   设计研究   整合创新  

摘要： 马家窑彩陶在中国彩陶史上具有十分重要的文化意义,其独具特色的纹样作为彩陶重要的视觉元素,是我国传统文化艺术的瑰宝。十九大报告提出要“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”,以及国家正在推动建设文化强国,大力促进文化事业和文化产业的发展背景下,对马家窑彩陶纹样进行充分的发掘、整理、传承、创新和传播显得尤为重要。论文首先对马家窑彩陶纹样进行了不同时期和不同类型的全面梳理分析,归纳出马家窑彩陶纹样的艺术之美;经过对相关文创产品市场调研,总结出目前马家窑彩陶相关文创产品与传播方式的不足之处,以此为后期的设计实践打下理论基础。其次,通过对消费者的调研总结出后续设计的风格定位,并马家窑彩陶纹样的提取转化,得出以线上APP的整合手段作为后续文化科普和文创产品销售的整合媒介。最后,为体现创新性、文化性、传播性、高性价比的定位,将品牌设计、文创产品、APP设计三个方面作为载体选择,以此构建出整体的整合创新设计研究。希望以此为马家窑彩陶纹样的视觉信息在民族文化中的合理挖掘和利用,将传统文化通过现代设计语言进行创造性转化,利用互联网大时代背景下的信息传播手段,使得马家窑彩陶纹样在文化传播与创新上有新的突破,让传统文化焕发出新的活力。

摘要： 中国彩陶的发现与研究起始于1921年安特生在河南渑池仰韶遗址的发掘。在比较仰韶遗址与安诺遗址、特里波利文化的彩陶的相似性,并实地调查甘肃省遗址的基础上,安特生提出了中国彩陶来自于西方影响的观点（1）。批驳“彩陶西来说”以及由此衍生出来的“中国文化西来说”,在很长的时间阶段里都是中国考古学者的一项重要任务。