关键词： 釉上新彩   应用   西域风景  

摘要： “新彩”自清代光绪年间从德国输入中国以来,经过一系列的发展与创新,逐渐发展成为景德镇陶瓷艺术的特色,它不仅丰富了传统陶瓷艺术的表现形式,而且形成了一种具有独特艺术魅力,具有中国传统艺术精神和西方艺术表现的新陶瓷艺术形式。釉上新彩具有色彩丰富、表现自由、装饰多样的艺术特征,相对传统彩绘形式它色彩更加稳定,表现更加自由多变,在发展和创新传统陶瓷文化和艺术精神上它有其独特的作用。在当下中国努力弘扬中国传统文化,提升中国文化影响力和民族自信的时代背景下,新彩这一具有丰富多变艺术表现力的陶瓷彩绘形式可以很好的表现当下的社会文化生活,通过独特的艺术表现形式来发扬中国传统文化,提升我国的文化影响力。新彩色彩丰富的表现力及可预见性,工艺上的可操作性及材料的可适应性,都给艺术家的创作带来了更大的自由度,以及为探索不同的艺术表现效果创造了条件,它既可以精工细作,又能够一气呵成,既能表现传统的题材,又能融入现代艺术的形式语言,因此,在艺术创作实践中,探索与发掘新彩不同的表现方式,对于丰富陶瓷绘画的艺术表现力,对于发扬与创新中国陶瓷艺术文化具有重要的意义。本文从釉上新彩创作实际出发,以釉上新彩《西域风景》系列作品为对象,探讨釉上新彩在陶瓷绘画中的运用,通过艺术创作实践中的具体情况分析、总结釉上新彩创作中的经验和问题,最终促进釉上新彩创作能力。

关键词： 辛店彩陶纹样   文创产品   创新  

摘要： 辛店文化承袭齐家文化,出现在彩陶发展后期,从纹样角度来讲,辛店彩陶比其他类型彩陶更为具象化,蕴含着独特的远古韵味。现代文创产品设计中大量以马家窑彩陶文创为主,辛店彩陶与之相比处于弱势地位,艺术价值没有被完全开发。本文通过三点对辛店彩陶纹样进行创新设计,在研究中发掘其精彩之处,并利用现代平面设计手法加以转化,将新形态运用到“陶色有光”系列文创产品。第一,笔者对辛店彩陶文化开展调研,归纳出辛店彩陶器型造型特征及纹样特点。第二,对辛店彩陶文创产业发展情况进行调研,发现其中存在的不足。第三,以差异创新性、地域文化性、美观实用性的设计原则作为立足点,根据调研问卷数据综合性的看问题。挖掘不同类别产品对于不同人群而言的闪光点,进行差异创新性设计,在确保不改变辛店文化基础要素情况下加入现代审美需求,保留辛店彩陶纹样特有的古韵,从产品的图案、材质、类别设计出“中看更中用”的文创产品。将生活日用类、实用文具类、布艺制品类作为文创载体,利用APP形式将设计应用综合呈现。

关键词： 仰韶彩陶纹样   包装设计   文化传承  

摘要： 作为中华传统文化浓墨重彩的一笔,仰韶彩陶见证了早期人类社会发展的整个进程,记载着远古时期珍贵的历史文明、社会制度和生产生活场景。在当下中国文化多样性与企业经营理念多元化融合发展的新时代背景下,将作为中华优秀传统文化为表征的仰韶彩陶纹样进行传承创新,发扬其内在文化价值并加以设计转化,以新的形式呈现新时代的仰韶内涵。笔者借助仰韶酒“彩陶坊”包装设计实践为切入点,探索中国优秀传统文化与现代品牌包装设计方法融合的可行性,深入分析仰韶彩陶纹样的精神文化内涵及其现实商业价值,用现代设计的角度进行仰韶纹样元素的提取、转换、还原、营造,以极具视觉冲击的数字插画形式丰富中国白酒品牌形象,把仰韶时期传统美术的艺术价值以现代品牌为承载展示出来,创造富有我国文化特性并适应于当下社会效益及大众审美的新时代包装设计。

关键词： 马家窑文化   彩陶纹样   嬗变   染缬艺术  

摘要： 马家窑文化璀璨绚丽,不仅造就了中国彩陶艺术的巅峰,更是世界彩陶发展史上浓墨重彩的一笔。马家窑文化彩陶纹样中蕴含着中华民族的生命密码和文化基因,是农耕文化西进与北方游牧文化相碰撞的产物,是先民对于自然界最初的认识,反映了中国原始先民天人合一的思想,是史前先民创造历史、开拓西北的重要见证。彩陶纹样丰富多彩蕴藏深厚的文化价值,为我们现代艺术的创新提供了重要的文化元素。染缬技艺历经千年,它的图案与彩陶纹样同宗同源,有着极为深厚的文化底蕴。染缬技艺肇始于秦汉时代,发展于南北朝时期,兴盛于唐代,随着工业革命的发展,机械化的生产,化学染料的冲击,从而逐步消失在人们的视线当中。染缬作为手工纺织印染工艺的实用价值在现代纺织工业中确实日渐消弭,但它的文化价值与艺术价值却在工业化与信息化浪潮中显得愈发珍贵。马家窑文化与染缬艺术作为中华优秀传统文化,不应随着时代的发展而湮没。在本课题中,笔者希望两种文化的相互融合,将传统文化的传承带来创新性的发展,与创造性的变革。以马家窑文化彩陶纹样为研究对象,深度解读其中蕴藏的中华远古文明“文化密码”,并以传统防染印花工艺“染缬”为创作方式,用染缬艺术的方式呈现马家窑文化彩陶的神秘魅力,从而探索中华文明的历史文脉在不同艺术形式基础上的传承、发展与延续。本文主要采取了文献研究法、比较分析法、设计实践法相结合的方法,对马家窑彩陶纹样在染缬艺术中探索及应用这一课题进行了详细的调查与研究。首先,在查阅文献的基础上,分析马家窑彩陶纹样的含义,进而论述了研究马家窑彩陶文化的意义。在研究马家窑文化的基础上,分析归纳了马家窑彩陶纹样的艺术特点,对马家窑彩陶纹样的染缬艺术的创作上提出了基本构思。其二,在阐述中国染缬的概念和发展演变的基础上,论述了染缬艺术工艺的种类,分析了现代染缬的艺术特色。其三,对比原始艺术对现当代艺术的影响,分析艺术创作的着手点。其四,根据前期调研和考察结论,研究将马家窑文化彩陶纹样的艺术意蕴与构图形式,提取精炼形成设计图案,与染缬艺术相结合。不仅使马家窑文化有了新的载体,而且拓展和丰富了染缬艺术的题材来源、表达形式。

关键词： 黄河流域彩陶   彩陶纹样   生态文创  

摘要： 黄河流域彩陶纹样充分展现了中华民族先民的智慧和审美，有十分重要的艺术价值。文章在对黄河流域各文化代表彩陶纹样类型和特征进行阐述的基础上，指出了黄河流域彩陶纹样在生态文创中的应用原则以及应用策略。

关键词： 彩陶   几何纹饰   图案   重构  

摘要： 彩陶的出现,是新石器时期的主要标志之一。彩陶纹饰的出现揭开了史前生活神秘的面纱,在展示出生动的生活场景的同时也可反观出审美意识的萌芽。彩陶纹饰纹样丰富,其韵律美至今为艺术家和设计师们提供了源源不断地灵感。彩陶纹饰作为新石器时期艺术装饰中重要的组成部分,从现代的设计角度来看,彩陶几何纹饰简洁明了,是原始先民对客观存在的事物的高度提炼和概括的成果,体现了原始先民非凡的想象力和创造力。而彩陶几何纹饰的构成方式在我们现代设计中仍然具有相当的应用价值:单独纹样、适合纹样、连续图案（二方连续、四方连续）,彩陶纹饰展现出的自然美、韵律美对现代设计的思维方式和创意体现等方面均具有重要的研究意义。论文的研究基于在全球化的大背景之下,艺术从业者们需要从本国的传统文化中汲取灵感,从而创作出具有本国艺术品格的作品。且人们的审美意识发生了变化,对审美需求也在不断提高,传统文化需要与现代人的审美意趣相融合,从而被大众接受、传承。论文通过将传统几何彩陶纹饰作为研究对象,对图案中元素的点线面构成形式和图案的构成规律进行研究,通过对彩陶几何纹饰中已有的纹样进行梳理,从中进行选择,对选择的纹样做简形提炼,将纹样进行解构,使之成为一个个独立的单元,将图案的单元进行更灵活的排列构成,并由这些单元构建为新的纹样,结合现代创意的构成手法以及现代陶艺材料和技法对彩陶几何纹饰进行提取设计及再应用,创作出具有文化底蕴和符合现代审美意趣的作品。

摘要： 答：尖底瓶的特点是瓶口小、瓶颈细、腹部深、底部尖，一般被当作水器、葬具、祈雨器、酒器等使用，半坡人最常用的汲水器就是尖底瓶。陕西历史博物馆馆藏的文物红陶尖底瓶，其腹部两侧有耳，穿绳后便于手提。汲水时尖底接触水面，瓶身随之倒下便于取水，当水注满后瓶身又会立起来，因此使用起来非常方便。尖底瓶不仅是仰韶文化半坡类型极具代表的器物之一，更体现了半坡人生活的智慧。

关键词： 仰韶彩陶   彩陶纹样   文创产品   产品设计  

摘要： 仰韶文化彩陶是彩陶艺术发展的第一座高峰,是人类发展史上一颗璀璨的明珠。其中蕴含了原始先民们卓越的造物智慧,彩陶纹样也以其极强的艺术性和丰富的表现内容闪烁着神秘而又夺目的光彩。在经济全球化的今天,中国传统文化面临着巨大的冲击与挑战。在探索如何将传统文化进行现代创新性转化之中,对仰韶彩陶纹样的再设计是一个值得探究且必不可少的研究课题。将仰韶彩陶纹样应用在文创产品中是对其传承与创新的重要途径。本文以文创产品为研究对象,以具体的仰韶彩陶纹样的美学研究为切入点,通过对仰韶彩陶资料的分析整理,寻找中国传统装饰纹样在文创产品中应用的设计法则。首先笔者对具有代表性的仰韶彩陶纹样从构成要素、构成形式、构成法则三方面进行研究,深入挖掘纹样的艺术特征与精神文化内涵,归纳总结出不同纹饰的特点和所对应的平面构成方法,为最后的文创设计实践打下了理论基础。其次笔者完成了市场调研工作,归纳出当代仰韶文创产品设计中的不足,并结合优秀文创设计案例,总结性地提出仰韶彩陶纹样在文创设计中所应该遵循的三个设计原则和五个设计方法,为后文的设计实践提供了方法论。最后笔者通过设计实践,运用前文所总结的一系列设计方法,将传统的仰韶彩陶纹样进行转化,设计出“彩陶印象”系列文创产品,通过设计实践来检验相关理论成果的可行性。本课题希望为仰韶彩陶纹样的新时代发展略尽绵薄之力,旨在保有仰韶彩陶纹样意蕴的同时,创作出符合时代背景且满足现代化审美需要的文创产品。仰韶彩陶纹样不仅是彩陶文化的明珠,更是现代文创设计的蓝本。期望老物与新生碰撞出不一样的烟火,让传统文化在现代社会中拥有更强的生命力。

摘要： 界首彩陶烧制技艺是指安徽省界首市的一种民间传统制陶技艺。经过近千年的发展,界首三彩刻花陶已逐渐演变为今天的三彩刻花陶。但是,其独特的造型艺术和装饰艺术依然保持了古老的风韵。王京胜于1960年开始从艺,在老一代制陶艺人的指导下,他刻苦钻研各项工艺,很快掌握了整套生产工艺流程。他从20世纪70年代开始担任彩陶车间主任,80年代后担任技术副厂长,负责全厂技术工作、陶瓷科研及新产品开发,成果显著。王京胜的制陶技术精湛,作品做工精细,

关键词： 彩陶文化基因   陶器形态   表现形式   纹样元素   艺术特色  

摘要： 在中华文明的发展过程中，黄河文化成为象征中华民族精神和文化内涵的重要符号之一，对于建构中华文化认同感具有极其重要的价值。2019年9月，习近平总书记在黄河流域生态保护和高质量发展座谈会上的讲话提到：“保护、传承、弘扬黄河文化。黄河文化是中华文明的重要组成部分，是中华民族的根和魂。”于2021年10月习近平总书记来到山东省东营市考察黄河入海口，实地考察调研黄河三角洲湿地等生态环境，并了解听取黄河流域生态保护和高质量发展等问题情况。　　本文立足于黄河流域大汶口彩陶文化基因提取与设计应用，以大汶口彩陶文化为切入点，通过资料收集与实地调研，将黄河流域大汶口彩陶文化与现代设计创作相融合为研究的重点。本文以文献研究法、实地考察法、问卷调查法、跨学科研究法、形状文法为研究方法，通过对大汶口彩陶文化基因解读与艺术表现特征进行系统、全面的分析研究。以山东省博物馆、大汶口文化遗址博物馆馆藏彩陶为数据支撑，以形状文法理论作为大汶口彩陶纹样的推演方法，将彩陶纹样进一步运用到图形衍生设计之中。具体实践研究内容如下：　　首先，深度挖掘、解读大汶口陶器文化基因，以符号学理论、形状文法理论为理论支撑，分别从显性文化基因元素、隐性文化基因元素、艺术表现特征等方面入手进行纵向剖析;分析大汶口陶器形态的表现形式与结构关系，以及背后所蕴含的文化情感特征等方面进行横向解析。　　其次，将大汶口彩陶造型与纹样元素进行提炼与再造，将前期调研样本为基础库，将样本库进行分类提取，运用形状文法理论中置换、增减、缩放、镜像、复制、旋转、平移、微调等推演法则对大汶口陶器纹样进行纹样推演。在延续陶器本身设计风格的同时，创造全新的纹样元素。　　设计实践研究，通过调查问卷与用户分析寻求设计定位，从而明确设计内容。在样本库中提炼彩陶造型、纹样等元素，进而将传统思维与现代设计相结合，最终创作系列大汶口彩陶文化创意产品设计方案。　　本文通过分析与归纳大汶口彩陶文化的基因解读与提取，对样本的归类进行深度解析，提取彩陶器造型与纹样元素，结合现代设计手法创作系列设计方案。从而传承与发扬黄河流域传统彩陶纹样的艺术特色，延续大汶口彩陶文化的历史传承。