关键词： 彩陶纹样   现代平面设计   艺术表现  

摘要： 我国新石器时代的彩陶无论外形还是颜色给人的感受都是十分惊艳的。作为我国文化艺术的起始点,彩陶所具有的历史文化以及艺术价值是难以用外物加以衡量的。彩陶所具有的普遍性以及强大的包容性使得它在时代变迁的今天仍然可以与新时代的元素相融合且能造就出新的审美元素。本文就彩陶纹样在新时代的艺术表现手法展开深入的探究。

关键词： 甘肃彩陶   中国国家博物馆   甘肃省博物馆  

摘要： 由中国国家博物馆联合甘肃省文物局、甘肃省博物馆等文博单位举办的"国色初光——甘肃彩陶艺术展",于2019年12月25日在中国国家博物馆开幕。此次展览共展出来自中国国家博物馆和甘肃省博物馆等十多家文博单位的史前彩陶195件(套),从内容上分为四个单元,涵盖甘肃彩陶各个历史时期,内容涉及文化背景、彩陶制作、风格流派、自然物象、精神生活等各类主题,充分展示了黄河流域史前文明的沉厚、悠久与辉煌、灿烂。

关键词： 珐华彩   陈设品   室内空间   设计应用  

摘要： 珐华彩是我国传统陶瓷绘画艺术中的一个分支，其以釉色鲜艳明亮、高贵典雅、工艺精湛为特征，是一种具有强烈民族风格的陶瓷彩绘装饰艺术。珐华彩创烧于元代，盛行于明清，多元于当代。由于珐华彩作为陶瓷彩绘艺术中的一个分支，在历史上因多种原因导致，现留世的传世珍品以及史料记载比较少，因此不被人熟知。自2000以来，国家重视传统文化遗产保护政策后，珐华彩因悠久的历史，严谨而复杂的手工技艺，以及完整性、传承性、民族性等特征，在2017年被评为江西省第五批省级非物质文化遗产。目前，现代珐华彩的带头人是珐华彩非物质文化遗产的传承人涂氏父子。如今在他们的带领下，这几年国内逐渐兴起了珐华彩传承与创新热，并有了初步的成效。如何更好的保护传承与发展珐华彩，并做出符合现代人审美标准以及贴近人们消费水平的珐华彩陈设品，是我们这一代陶瓷艺术研究工作者们的使命，这是一种机遇也是挑战。珐华彩陶瓷陈设品在室内空间中的设计应用不仅为现代陶瓷陈设品走向多元化提供新的启示和切入点，而且对传承与发展民族传统文化，弘扬民族精神，提升民族自信心，推动社会发展都有较强的现实意义。　　文章对传统珐华彩现有资料进行梳理和记录，通过对传统珐华彩的设计规律以及特点的分析，将现代设计语言通过传统珐华彩技艺运用到现代陶瓷陈设品中，试图在实物创作中制作出一系列具有实用功能和审美欣赏功能并兼的现代珐华彩陈设品。文章通过比较研究、田野调查以及案例分析等几种研究方法来展开阐述。　　文章内容框架为六个章节，分别为：第一章，绪论部分，其中主要介绍课题来源、研究目的、意义和创新点，以及论文目前的国内外研究现状、研究方法与内容;第二章，对传统珐华彩的发展脉络、工艺特点以及图案艺术特征进行梳理和记录;第三章，通过对现代珐华彩陶瓷陈设品的市场现状进行调查，以个案为例，系统的阐述珐华彩在当今社会中的发展现状和所面临的问题;第四章，主要分析珐华彩陶瓷陈设品与室内空间的关系，并从设计美学的角度提出珐华彩陶瓷陈设品在室内空间的设计要求及原则。第五章将珐华彩陶瓷陈设品运用室内空间的设计规律法则应用到室内空间中来。第六章，结合个人毕业作品，通过实物创作实践，证实笔者所提出的若干种珐华彩设计方案和应用方法的真实性和可靠性等问题。

关键词： 红山文化   牛河梁遗址   彩陶纹饰   纹饰分类   溯源  

摘要： 红山文化是东北地区新石器时代考古中十分重要的文化,自1954年尹达先生将赤峰红山后遗址命名为红山文化以来,至今已六十余年。在此期间,随着大量考古材料的发现,红山文化丰富的内涵逐步显露出来,其中,红山文化的彩陶以其庞大的数量与华丽的纹饰造型为广大学者所关注。本文以《牛河梁——红山文化遗址发掘报告(1983-2003年度)》以及其他牛河梁遗址的发掘与调查报告为原始资料,主要通过以下四个部分对牛河梁遗址红山文化彩陶的分类及溯源问题进行研究。第一部分为彩陶纹饰分类,将牛河梁遗址红山文化各彩陶纹饰依据其特点进行分类,主要分为线条状纹、几何纹、勾连纹与鳞纹四类,且每一类下又可分几个子类,并分别描述其特点及分类依据;第二部分为各地点彩陶概述,以第一部分为基础,系统地介绍牛河梁遗址第一、第二、第三、第五与第十六地点每个单位中出土的彩陶器纹饰,并描述每一单位出土彩陶纹饰的形态与特征;第三部分为彩陶纹饰分期与溯源,分别对上述四类彩陶纹饰进行年代早晚排序与分期,并通过分析比较每一类纹饰与周边地区其他文化中彩陶纹饰的异同,以探究牛河梁遗址红山文化各类彩陶纹饰的源流及其与周边地区彩陶纹饰的交流与影响;第四部分为结语,这一部分是本文的研究结论,对全文进行总结。同时,通过以上对牛河梁遗址红山文化与周边各地区彩陶纹饰间的分析与比较,探究该时期红山文化与其他文化的内在联系与互动,为解释晚期红山文化的来源提供理论基础。最后,希望通过本文的研究分析,能够对牛河梁红山文化遗址的相关问题提出一些新的见解。

关键词： 马家窑彩陶文化   文创产品   创新  

摘要： 马家窑彩陶文化是世界文化长廊中的一个奇观,在人类历史发展的长河中有着里程碑的意义。在经济全球化的背景之下,大众的审美语境发生了巨大转变,探索如何将传统文化进行现代创新性转化,使之让传统文化顺应时代发展的潮流,以此来获得更有效的传承是一个值得我们去探究的课题。本文旨在通过对马家窑彩陶文化的深入研究挖掘,运用现代平面设计手法将传统的马家窑彩陶文创产品进行了视觉与文化意蕴的融合创新,最终将其延展在文创产品设计之中。首先,笔者通过对马家窑彩陶文化相关资料的分析搜集整理,简要概述了马家窑彩陶文化的历史发展与进程,归纳总结出马家窑彩陶不同文化时期的器型与纹饰的特点,为其设计实践的开展打下理论基础。其次,笔者对目前市场上现有的马家窑彩陶文创产品进行了相关调研,总结其中存在的主要问题;最后,依据现代设计中的一系列方式方法,从形制、颜色、意蕴三个方面作为切入点,将传统的马家窑彩陶进行创新性现代转化,设计出“重生”系列文创产品。希望借此来为马家窑彩陶的现代发展提供一个新的尝试,旨在保留马家窑彩陶远古韵味的同时,赋予新时代背景之下的全新呈现形式,碰撞出不一样的火花,使之满足现代大众多方面的审美需求,以此探寻传统文化与现代设计的交汇点,让传统文化重新焕发生机。

关键词： 海岱地区   大汶口文化   彩陶   艺术   类型学  

摘要： 当下考古学研究已经从建立文化谱系转向全面复原古代社会,精神或认知层面的探讨、早期艺术品的风格研究也成为考古学研究的应有之意。彩陶作为史前创造活动中不可忽视的艺术形式,作为研究区域文化的审美取向、风格传统的一个面向,极为有益。本文缘起于大汶口文化早期后段彩陶突然兴盛,庙底沟因素与富有本土特色的两类纹饰并行的现象。以此为切入点观察,在中期之后几何纹饰得以固定发展,饱含对早期后段及之前本地传统的理解,并始终处于各地文化交流之中。前人基础工作主要分析阶段性特征或是某一特定纹饰内涵,未谈及在交流外象之下海岱彩陶自身文化的源流与审美风格。本文试在考古学实证之上结合艺术史原理,对此作出一定解读。行文分为以下五个部分:第一部分:绪论。首先厘清本文背景的时空范围及相关概念,对海岱地区各区域遗址彩陶出土情况作简要介绍。再回顾其多学科交织的研究史,辨其得失,引出本文写作目的与研究方法。第二部分:时间。此章依明确出土层位与类型学梳理海岱地区各小区出土彩陶,以大汶口早期后段为轴心,向前、后作历时性的展开。还原海岱地区对彩陶的意会过程:一是叙述庙底沟文化彩陶浪潮,二是追溯文化扩散下的本土记忆。第三部分:空间。此章将空间在艺术史研究中的概念,运用到彩陶研究之中,进行不同分析层次上的整合。依次讨论二维平面,到三维器物空间,再到四维场所乃至大地域空间。将注视点从第二章孤立的彩陶纹饰转移到与承载平面、器物、外部空间、地域交流的关系上来,以联系与综合海岱地区彩陶艺术特质与条件环境。第四部分:风格。在正文的最末章,试对海岱地区审美风格作一定诠释。先引入广饶五村的个案分析以证地方趣味,理解海岱地区彩陶题材,最后归纳视觉形式。第五部分:结语。总结本文主要观点,并指出存在的不足。

关键词： 彩陶纹样   点   线   面  

摘要： "点、线、面"是一种造型语言的方式也是一种形式的构成次序,本文拟通过黄河流域彩陶纹样中的点、线、面的构成形式分析、造型特点分析,探讨彩陶纹样视觉形式的组合方式及象征意义,以追根溯源先民的生活,近一步探讨纹样设计与应用性设计的关系。

关键词： 旋涡纹   马家窑文化   发展历程   象征意义   设计分析  

摘要： 新石器时期的彩陶纹样在我国的传统纹样史上占有重要的地位和意义。旋涡纹作为传统彩陶纹样的一种,最早被人类创造和使用,以其独具特色的风格让人印象深刻。本文以马家窑文化时期的彩陶旋涡纹作为研究对象,对其产生源流以及发展脉络进行梳理,从文化内涵以及精神寄来探究旋涡纹所包含的象征意义。通过对结构造型、色彩、材料的设计分析,感悟旋涡纹装饰设计的丰富多样。

关键词： 变体鱼纹   勾连涡纹   文化互动  

摘要： 勾连涡纹主要是指在陶器表面施以反向对称以成涡形的纹饰图案。关于该纹饰的定名,本文依据纹样具有的上下三角底座的顶端延伸的支叉以及上下底沿伸出的叶片,且支叉、叶片的反向对称成涡状,并不闭合的特征,作为命名原则。它主要见于距今约6000至5000年的我国北方地区这一广大范围的相关文化遗存之中。其延续时间长、分布区域广,在表现形式上有着一定的相似性,同时各自又在具体纹样上展现出一定的差异性。因此,对其进行深入的研究,对认识勾连涡纹本身、理解勾连涡纹所在文化遗存的内涵及北方新石器时代晚期相关考古学文化之间的交流与互动关系有着重要的意义和作用。本文所说的勾连涡纹特征,主要包括两个方面:以三角底座延伸的反向分叉双勾涡状和以双勾底座构成的相向而对双勾涡状。前者指分别由上下平行的三角形底座上角沿长出支叉,形成反向对称的涡状,底座三角横向相连,整体纹饰呈连续横向带状分布;后者指以交叉斜曲线为界线生出勾状,形成反向对称的涡状,二方连续的全器图案横向排列,整体纹饰呈连续组合平铺。根据勾连涡纹具体纹样的风格将其分为两大类、四小类。根据勾连涡纹分布的考古学文化属性,粗略的把我国北方地区勾连涡纹遗存划分为西阴文化、红山文化、海生不浪文化、小珠山中层文化、大汶口文化及白泥窑文化等考古学文化,对这些考古学文化中的勾连涡纹特征、典型遗址地层关系及形态上的梳理和归纳。得出勾连涡纹主体的发展与演变存在着两个系统及两个中心等直观性的认识。另因相对年代及纹饰形态对比,可知红山系统勾连涡汶包含了两个分属不同的彩陶纹饰群体,而西阴系统勾连涡汶属于同一彩陶群体的两个发展路径。并以变体鱼纹为代表的文化遗存为联系,对勾连涡纹的起源、发展、变化、传播及文化互动等情况进行综合分析,进一步提出中国北方地区勾连涡纹的产生可能是同源的看法。本文由绪论、正文、结语三部分组成。绪论部分主要介绍目前国内对于本课题的相关研究成果,主要包括纹饰的定名选择、类别划分、来源问题、象征意义、文化交流。以及选择本课题的意义和目的,包括本文相关概念、问题的界定及本文的研究范围、基本内容及理论与现实意义。并提出本论文的创新之处和难点,以及在写作过程中的不足。正文第一部分是勾连涡纹的分类与分布;第二部分主要是勾连涡纹的发展和来源问题;第三部分是勾连涡纹的传播;第四部分是勾连涡汶的系统与中心。结语部分通过对中国北方地区勾连涡汶的整体性研究,可以发现西阴与红山彩陶纹样有部分同源。形成了西阴、红山两个大的涡汶系统和中心,各自对周边的文化产生了重要影响,进而表现出二文化在交流下的中国北方地区的新石器时代晚期的互动局面。西阴文化与红山文化的互动形式在很长一段时间里可能并非直接的对话与交流,可能存在更为复杂的文化交流、交融。此外,A、B两类勾连涡汶自产生、至形成的发展形势,显示了二者具有同步性。而C、D两类勾连涡汶在红山文化中的相对年代、独立演变趋势,为进一步对牛河梁第二期与三、四期的关系研究提出了新契机。西阴、红山二系统的发展与交流存在交叉、重叠的情形,而西阴系统内发现的具有明显红山因素的勾连涡汶应该是和红山有着非常紧密的联系,至于影响途径仍待今后更新的资料证明。

关键词： 鹳鱼石斧彩陶缸   绘画艺术   作品浅析  

摘要： 鹳鱼石斧彩陶缸作为新石器时代的代表器物,在中华文化的文明长河中大放异彩,其标志着中国史前绘画艺术由纹饰图案向物象图案的发展,同时也拉开了中国传统绘画的新篇章,在美术史上有着举足轻重的地位,不光对美术史,对于历史的研究也极为重要,书通过对其研究有利于增强我们的美术素养和文化自信。