课程文献中心 更多>>

关键词： 中国诗歌研究   中国古代文学   首都师范大学   温泉度假村   中国新诗   吴思敬   诗歌创作   网络诗歌   吴相洲  

摘要： 2006年1月14日由首都师范大学文学院、中国诗歌研究中心主持召开的中国古代文学学科建设高级论坛,在位于北京西郊的春晖园温泉度假村会议中心隆重举行,来自全国高校和中国社会科学院文学所的中国古代文学研究领域的著名学者40余人出席了这次会议。

关键词： 顾况   乐府歌行   佛道思想   诗歌   中国古代文学  

摘要： 顾况是中唐时期的著名诗人，身历玄、肃、代、德、顺、宪宗六朝，其主要的社会活动和创作实践集中于大历至贞元时期。这一时期处在盛唐和元和两大诗歌高峰中，前有李杜，后有元白、韩柳，通常被认为是唐诗的低谷期。其实，这一时期名家辈出，包括大历十才子、刘长卿、韦应物、李益、元结等等。\n 顾况的作品在此期独树一帜，皇甫浞评价他说：“偏于逸歌长句，骏发踔厉，往往若穿天心，出月胁”，指出了顾况在乐府歌行方面的造诣和狂放不羁的诗风。而张为的《诗人主客图》以白居易为“广大教化主”，列顾况为升堂，又表明顾况的诗风有平易自然的一面。可见顾况是一个承续了李白的狂放又开启元白、韩孟两大诗派的重要诗人之一，元稹、白居易继承了他的通俗平易，韩愈、孟郊则发展了他的新奇尚怪。而顾况诗作的内涵如此丰富，究其原因在于他复杂的思想、丰富的阅历。顾况身上鲜明地体现了儒道释三教合流的趋向，他既热衷于科举功名，因为贬谪而郁郁寡欢，又出入于佛寺道观，与方外之人酬唱往还。在顾况现存的诗作中，表现他与文士大夫、僧人以及道士交往应酬的作品数量几乎占到了四分之一，可以说，交游对于顾况三教合一思想的形成起到了非常重要的作用。因此，研究顾况的交游情况对于了解他的思想，深入挖掘他的内心世界，从而更好地理解他的诗歌是有积极意义的。\n 本文从顾况的诗歌乃至文章中找寻他平生交游的线索，进而遍寻史料，广采博收，参考其他诗人的作品、年谱，以及史书、笔记、方志等等，试图勾勒出他交游的大致情况，探讨他和儒、道、释各色人物的交游对他思想的影响。本文第一章以湖州、长安、江西等顾况曾生活过的地点为中心，考察他与当地官僚、文士的交往情况，以他青年时期在湖州等地的交游为早年，以他在浙西观察使韩混幕下做判官，以及后来入朝任著作郎的一段时期为中年，以他贬谪江西，最后入茅山做道士，与邻近地区的士人往来酬唱的一段时期为晚年，粗略划分了顾况的生平，最后论及顾况与一些可以考见的僧人、道士的交往情况。本文第二章论述了顾况的诗歌特色和成就，首先谈到了他的乐府歌行作品的卓越成就，其次探讨佛教和道教思想对他诗歌风格的影响，最后总结归纳了顾况的文学地位和文艺观念。

关键词： 明末清初   遗民诗人   诗歌   中国古代文学  

摘要： 明末清初是一个风云激荡的时代，这个时期形成了中国历史上又一个文化创造的高峰。明亡之后，产生了一大批不仕清朝的遗民。他们的诗歌创作，在这个特定的时空也呈现出别具一格的风貌，取得了引人瞩目的成就。本文主要以清初遗民诗歌为研究对象，同时结合遗民的诗论，以及政论等其他方面的言论，来分析明遗民的生存困境和精神诉求。全文由四个部分组成。\n 第一部分，从阐述明末清初的历史变迁和遗民的产生入手，着重分析清廷的两面政策和民间的舆论氛围，由此展示出明遗民的处境，及其所选择的生存方式。\n 第二部分，以清人卓尔堪的《明遗民诗》为主要文本，通过对其中所录的主要遗民诗人，如杜溶、屈大均、申涵光、阎尔梅、吴嘉纪、陈恭尹等人的作品进行解读，从而提出：遗民诗歌的主题可集中概括为“情”、“志”、“道”三个层面。“情”主要是“悲亡国之凄切”的历史悲凉和“伤年华之徒逝”的生命悲凉。“志”主要体现为“哀民生之多艰”的济世理想与现实碰撞而发出的“壮志未酬”的喟叹。“道”则是以“求精神之超越”作为走出生存困境的探寻，并从历史上“寻人格之认同”来作为个体生命对抗现实的价值支撑。\n 第三部分，主要结合遗民诗论加以探讨。在诗歌形式上，遗民诗人主张对真情的张扬，这是对晚明个性解放思潮的继承；在诗歌内容上，遗民诗人又对性情加以导向，倾向于“志”的表达，体现出对“万古之性情”的推崇；遗民诗人还主张“诗品”与“人品”的统一，体现出对独立精神的追求和“以道自任”的人格的构建。\n 第四部分，主要分析明遗民的生存困境。在“兼济”与“独善”的两难中，遗民选择了“遗”而不入仕途；在“内圣”与“外王”的链条上，遗民力求弥合断裂，虽“遗”而不忘现世：在“经世”与“守节”的妥协下，遗民及身而止，“遗”而不传后代。遗民社会作为一种历史现象，由于其内在悖性以及清朝统治的全面巩固而渐渐消歇。

关键词： 金圣叹   《西厢记》   中国古代文学  

摘要： 本文旨在通过与王实甫本《西厢记》对比，从戏曲体制特征、戏曲文体特征和戏曲评改特征三方面分析研究金圣叹对《西厢记》的评改。\n 金批本《西厢记》在结构体制、音律体制和语言体制三个方面对原作有所改动。\n 王本《西厢记》遵循元杂剧“四折一楔子”的结构体制(除第二本有五折外)。金圣叹将王本的五个楔子全部取消，直接将楔子里的宾白和套曲合并到随后一折(在他断为“续书”的第五本中也是如此)。\n 王本《西厢记》遵循曲牌联套体的音律体制，即“一折一宫调”。由于金圣叹将《西厢记》的折数做了变动，并“合并”了楔子，这就导致一折之中出现了两个押不同韵的宫调，“一折一宫调”的音律体制遭受破坏。另外，他还删除了某些体现舞台演出特色的插曲，如每本最后出现的【络丝娘煞尾】和有科诨性质的一些插曲。\n 王本《西厢记》也刻下元杂剧语言特制的烙印。人物上场采用“某扮某上”模式，并吟一首上场诗。脚色设置和说明也有固定语言模式，一律采用生、旦、徕等脚色名称指代人物。金圣叹对《西厢记》的上述语言模式均做了改动。他将唯一一首杜将军的上场诗删去，用张生、崔莺莺来直接称呼人物，王本中“某扮某上”的说明语言也相应变成“某上”，如“外扮老夫人上开”改为“夫人引莺莺、红娘、欢郎上云”。\n 对金批本《西厢记》戏曲文体特征的论述是本文的重点，从戏曲结构、戏曲语言和戏曲人物三方面展开论述。戏曲结构是分析金圣叹对《西厢记》“一部书，十六章”的结构概括。戏曲语言是指金圣叹批评、添加、删改的《西厢记》曲文、宾白和科范。《西厢记》戏曲人物批评是本章的重点，着重阐述金圣叹是如何具体修改崔莺莺和张生的形象，区别金批本崔莺莺和张生与王本的不同，并从中揭示金圣叹的人物塑造观。\n 金批本《西厢记》具有“雅化”和“案头化”的特点。雅化是指金圣叹修改和删除了王本中具有市井气息的科范和科诨，注入了文人化的审美情趣。案头化是指金圣叹的《西厢记》曲文评语有补充曲文叙事的功能；对人物情感和心理进行了深入分析，和小说中的细腻描写类似；此外，在金圣叹的点评中，还随处可见点评者充满个人情感的感慨。传奇的影响、叙事文学的影响和作者身份的变化是金批本《西厢记》雅化和案头化的原因。

关键词： 魏晋文学   文学中心   同题诗赋   中国古代文学  

摘要： 魏晋时期，文学中心几度播迁，相继形成了邺城、洛阳和会稽这三个文学中心。随着三地的兴衰起落，文学风貌也在文学中心的频繁位移中不断演变。\n 在特定的历史条件下，三个文学中心呈现出各自的特色：邺城是一个军事化色彩浓厚的文学中心，这种情况既是由这座城市本身的历史和地理因素造成的，更是由时代和文学领袖的价值取向造就的；而在洛阳，政治对文化的控制力相当大，这直接促成了洛阳文学风格的典雅和相对雷同；会稽则是一次文人对社会约束的突同，在政治中心之外营造了一个隐逸化的文学天堂。这三个地域，实际上也代表了传统中国社会制度下，文学中心的三种典型案例。\n 本文将主要从两方面对魏晋文学中心的迁移进行考察和分析：\n 其一，根据原始典籍和相关研究文献，人致理出魏晋文学中心迁移的线索。\n 其二，通过对邺城、洛阳和会稽这三个文学中心的城市定位、文学活动、文学观念等的分析，把握魏晋时期文学中心转变过程中的一些基本趋势。\n 本文通过分析魏晋时期不同文学中心出现的同题诗赋的创作情况，重点考察文人们在公共文学生活中选择不同的体裁和题材，由此在文学中心实现自己的价值。他们在创作过程中所体现的共性和特性，也直接呈现出文学中心的基本风貌。

关键词： 中国古代文学   唐代   洪州禅法   文人思想   艺术创作  

摘要： 唐代佛教禅宗经历了一个极盛发展的过程。尤其是中唐时期，禅宗思想发生了巨大的变革。以马祖道一为代表的洪州禅法登上社会舞台，并以惊人的速度在全国上下传播，尤其在文人阶层中引起巨大反响。本文分为五章详细论述了中唐禅宗思想巨变对整个文人阶层所产生的影响，并深入分析不同类型的文士群体对待洪州禅法的态度，以及他们接受洪州禅法的原因、表现。\n 第一章简要叙述了禅宗思想发展轨迹：从达摩东渡始传禅宗到禅宗六祖惠能的传法过程。之后论文详细地介绍了中唐时期禅宗思想的嬗变：马祖道一所创立的洪州禅法出现。本章详细辨析了洪州禅法的内涵旨要：“平常心是道”与“非心非佛”，并详细勾勒出洪州禅法在中唐社会的真实发展状况，以及由洪州禅法所引发的狂禅之风，最后简要概括了洪州禅法对当时文人思想的影响。\n 第二章以诗僧皎然为代表，论述了洪州禅法初兴时，一部分知识分子对洪州思想的反应和态度。本章从皎然的生平与思想入手，分析论证了皎然接受洪州禅法的原因，以及他接受洪州禅法所表现的特点。进而本章通过皎然前后期创作的对比，论述了在洪州狂禅之风影响下，皎然诗歌创作的变化。最后本章论述了皎然作为中唐最著名的诗僧，对当时其他文人思想及创作产生的广泛影响。\n 第三章以韩愈为代表，论述了在洪州禅法发展过程中，第二类文人对禅宗思想的接触和反应。本章围绕韩愈生平、及其思想结构分析论述韩愈对整个佛教、以及禅宗所持有的态度。同时也从韩愈等人的文学创作方面具体剖析了他们受到的禅宗心性论、洪州狂禅风气的影响，以及这种影响发生的根本原因。\n 第四章以柳宗元为代表，论述了在洪州禅法迅速发展时，第三类文人对洪州禅法的态度和行为。本章同样围绕柳宗元的生平、思想详细分析了柳宗元等人对禅宗有别于韩愈一类文人的态度和看法，并深入的分析了他们思想的形成原因。最后本章详尽地解析了柳宗元所提出的“以儒解佛”、“以佛济儒”的观念，客观评价了柳宗元对儒教思想和佛教思想的认识。\n 第五章以自居易为代表，详细分析了作为洪州禅法实践者的一类文人接受洪州禅法思想的原因和背景。同时本章以白居易的诗歌创作为对象，深入分析了洪州禅法对白居易思想、生活、行为的各方面影响，论述了洪州禅法最终进入文士阶层生活、意识的过程。\n 最后在本文的余论中，以洪州禅法对文士阶层的影响为切入口，探讨了中唐时期儒家正统思想与佛教思想的相互影响、相互渗透的现象，对当时的儒释合流问题、及其形成原因作出了客观解释。

关键词： 中国古代文学   创作风格   唐宋词   道教典故   道教文化  

摘要： 本文对唐宋词中的道教典故进行了全面的考察。唐宋时期是道教发展的鼎盛时期，词的兴起与发展都受到道教文化的影响。敦煌民间词以及唐五代北宋初期的文人词一般较少使用道教典故，随着唐宋词的创作逐步走上文人化和典雅化，唐宋词中道教典故的使用开始增多，一词多典、一典多用现象比较普遍，增强了词的表现力。而唐宋词中道教典故的运用主要表现在几个方面：用人神恋爱的典故表现男女恋情；用道教飞升和长寿典故表现游仙和长生愿望；用道教时间和空间的典故表现人世短暂；用和梦有关的道教典故表现人生如梦的情感体验；用有关隐逸的道教典故表现表现文人的隐逸思想和山林情节。此外，作为词的表现形式的词牌，虽然创调本事大多不可考，但本文经过仔细梳理和考察，发现大量词牌来源于道教典故或与道教典故密切相关。

关键词： 清代   聊斋志异   聊斋戏   俚曲   中国古代文学  

摘要： 本篇论文以《聊斋志异》在清代的各种改编之作为研究对象，以清代“聊斋戏”为中心，还涉及到俚曲的改编，旨在通过对清代《聊斋志异》改编作品的研究，总结其改编规律和成败得失，较为客观地确立其在文学史上的地位。\n 论文分为绪论部分、正文三章、结语部分。\n 绪论部分对相关文献进行综述，进一步明确研究意义，确立可操作性较强的研究方法，并对一些关键性的名词进行定义，如“聊斋俚曲”和“聊斋戏”。\n 第一章是论文的重点，介绍蒲松龄和他的《聊斋志异》及聊斋俚曲。这里作为研究对象的并非是他的全部俚曲，而是其中他本人改编自《聊斋》的七篇俚曲。在本章中笔者将通过对具体作品的分析，对聊斋俚曲产生的内外部环境、成就、影响及其与《聊斋志异》的关系和二者的不同特点进行探究。\n 第二章重点阐释清代传奇、杂剧中的“聊斋戏”，把微观和宏观角度相结合，从剧目出发，再从各类主题中选择具有代表性的作品进行个案分析，研究相同题材戏曲与小说的差异，评价其改编得失，并探讨时代因素、作家因素在戏曲改编中对作品内容、主旨变化的重要作用，概括清代杂剧传奇中“聊斋戏”的总体特征。\n 第三章地方戏中的“聊斋戏”，首先对清代地方剧种中的“聊斋戏”进行梳理，涉及评剧、京剧等多个剧种，重点介绍清代川剧“聊斋戏”的代表剧目，分析其繁盛原因和改编模式等。还要重点分析山东地方戏中的“聊斋戏”，寻找这些改编之作与《聊斋志异》之间的关系，总结改编的规律。\n 结语部分对全文进行总结、归纳，进一步明确清代《聊斋志异》的改编作品在戏曲史、曲艺史乃至文化史上的地位和贡献。

关键词： 中国古代文学   唐诗   宫廷生活体裁   思想价值   艺术特色  

摘要： 本文就有关宫廷生活的唐诗进行了研究，全文分为绪论、正文、余论三部分，正文分为上、中、下三编。\n 绪论是对有关宫廷生活唐诗的概述。首先对以往提出的宫体诗、宫廷诗和宫词概念进行辨析，认为以上三种类型的诗均存在界定上的模糊，对相关研究造成一定影响，既而提出“有关宫廷生活的唐诗”这样一个概念，并简要论述其研究价值。\n 上编是针对有关宫廷生活的唐诗与宫廷文化的研究，分为三章。第一章是关于诗与宫廷乐舞文化的研究，分为四个小节，涉及宫廷音乐舞蹈的概况、音乐机构梨园、法曲代表作《霓裳羽衣曲》、以擅长乐舞著名的后宫女性等方面内容；第二章是关于诗与宫廷时节游戏文化，包括年节前后、四季时节、各类游戏、宫廷豢养的动物等方面内容；第三章是关于诗与宫廷典庆文化，包括庆寿、婚嫁诞育、祭祀、陵寝挽歌等方面内容。\n 中编是有关宫廷生活的唐诗与宫体制度的研究，包括制度之下典型的后宫女性形象。也是分为三章。第四章是诗与后宫建制，分为四个小节，包括后妃的等级名号、后宫成员、宫人来源及采选标准、临幸制度等方面的内容；第五章是唐诗中典型后妃的形象，分别述及当权后妃的代表人物武则天、得宠后妃的代表人物杨贵妃、失宠后妃的代表人物梅妃、和亲后妃的代表人物王昭君等；第六章是诗与宫人归宿，包括后宫女性自然的生老病死及死于非命、放归、出家、守陵等方面内容。\n 下编也是分为三章，第七章是有关宫廷生活的唐诗繁盛的原因，分为客观的社会原因和主观上文人自身的原因两节；第八章是这类诗的思想价值，分为独特的史料价值和深挚的人文情怀两节；第九章是这类诗的艺术特色，分为典型细腻的叙事手法和含蓄委婉的抒情方式两节。\n 在余论部分简要概述了有关宫廷生活的唐诗的诗体价值，并且对这类诗与宫体诗在感情色彩和表现方式上进行简单比较。\n 有关宫廷生活的唐诗是唐诗中相当重要而且别具特色的一类，历来没有得到足够的重视。本文全面系统考察这类唐诗，对其进行细致分类，主要采取以诗证史、诗史互证的手法，结合文本和史料进行对照分析，发掘这类诗歌对于唐代以前宫廷生活的认知价值。另外，本文还通过对诗本身进行归纳整理，佐以史料，发掘其社会文化价值，完善并补充史料的记载；通过分析诗歌作品，考察后宫的人物及生活情态，丰富并生动史料的记载。\n 把有关宫廷生活的唐诗从内容上划分为一类，具有广阔的研究空间。本文通过对这类诗的思想内容和艺术特色全面考察，不仅阐释了这类诗在唐代繁盛的原因，而且发掘其所具有的独特的史料价值和深挚的人文情怀，总结其在艺术上的特色和成就，以及对后世产生的深远影响。